Perro Itinerante

René Cabañas Rojas Higuita

2010-01-26T19:39:00.000-08:00

Em uma rápida conversa no carro na tarde de hoje (ontem, 26) sobre Cabañas, Seu Valério - grande amigo no Jornal Município Dia a Dia - misturou tudo e disse que o goleiro do Paraguai que tinha defendido o pênalti de calcanhar estava morto. Esse mesmo goleiro era aquele que tinha se cortado propositalmente em um jogo contra o Brasil nas eliminatórias da Copa (?).

Vamos aos fatos:

1) O baleado é Cabañas, atacante paraguaio que atua no América, do México, ferido na cabeça por arma de fogo em um “estabelecimento” no Sul da Cidade do México. A última informação, à 1h10min de quarta-feira, 27, é de que ele foi submetido à cirurgia e já recebe visitas no hospital.

OBS1.1: Dançarina cubana pode ter sido pivô do incidente

OBS1.2: Dançarina cubana pode ter sido pivô de incidente

OBS2: Sempre os comunistas! HAHAHAHHA

2) René Higuita, goleiro colombiano, defendeu um chute de fora da área com os calcanhares, em um lance que foi batizado de Scorpion Kick, no amistoso entre as seleções de Colômbia e Inglaterra em 1995. Ele voltou aos noticiários esportivos hoje (ontem, 26) por anunciar sua aposentadoria.

OBS1: Veja o lance mais famoso da carreira do goleiro escorpião
OBS2: Saiba mais sobre a vida de Higuita na Desciclopédia

3) Mas, o assunto mais aguardado por mim é sobre o jogo da eliminatórias da Copa de 1990 (lembro de ter assistido ao vivo o fato na transmissão do SBT em que o mascote da emissora era o Laranjinha – cópia do Naranjito de 1986) entre Brasil x Chile no Maracanã. Fato: o goleiro chileno Roberto Rojas fingiu ter sido atingido por um sinalizador disparado pela torcedora brasileira Rosemary Mello. Ele utilizou uma lâmina para cortar o próprio rosto e abandonou o gramado. A Fifa puniu a farsa com dureza: suspendeu o Chile da Copa de 1994 e afastou Rojas do futebol.

OBS1: E a Rosemary Fogueteira? Foi parar na capa da Playboy

OBS2: Lembro que na época (eu estava com 8 anos), o que mais me chamou a atenção é que ela tinha o mesmo sobrenome do presidente da República recém eleito: Mello lembra alguma coisa?

Viagem ao fim do mundo

2010-01-08T08:03:00.000-08:00

Remando no Fiorde Comau - A expedição de Álvaro Walendowsky pelos fiordes patagônios iniciou aos pés do vulcão Hornopirén, no Chile

Você já se imaginou passando parte das férias em um dos lugares mais remotos do mundo? Pois o brusquense Álvaro Walendowsky embarcou em uma aventura de cinco dias pelos fiordes Patagônios no Chile, considerado uma das regiões menos visitadas do planeta. Algumas das razões para o ser humano se manter longe do lugar são as condições inóspitas que ele apresenta, com variações de maré de 8 a 10 metros, instabilidade climática e muito frio. Mas, sem dúvida, a beleza natural recompensa qualquer esforço. "Optei por conhecer esse lugar por ser diferente, desconhecido e remoto", afirma Álvaro. "Durante a expedição, enfrentei tempo instável, frio, dormi em acampamentos com a mínima estrutura que eram montados nas Rain Forest, uma floresta úmida e muito parecida com a floresta tropical do Brasil", comenta. "Mas a beleza da fauna e flora do lugar é incrível", completa o aventureiro que encontrou orcas, golfinhos, leões-marinhos, falcões e cisnes selvagens no trajeto de 55km remados pelos fiordes a bordo de caiaques oceânicos.

>>> Veja mais fotos da viagem no site do Jornal Município Dia a Dia

Maiores e com lemes controlados por pedais, os caiaques oceânicos são de fácil adaptação até para pessoas menos experientes, como explica Álvaro. O período de remada durante a expedição também foi curto, e o aventureiro teve tempo de sobra para conhecer a região, localizada dentro do Parque Pumalin, na região austral do Chile e banhada pelo oceano Pacífico. A terra onde está localizado o parque é propriedade particular do norte-americano Douglas Tompkins - empresário convertido à ecologista e que construiu sua fortuna com o vestuário esportivo North Face - e foi declarada Santuário Natural da Humanidade em 19 de agosto de 2005.

Além de Álvaro, a expedição foi formada pela norte-americana Taylor Buchanan, guia da empresa Alsur Expediciones, e pela chilena Margarita Altamira, dois tripulantes do barco de apoio completaram a equipe: o capitão Antônio Mendes Perez e o tripulante Martin Paracón, descendente Mapuche, etnia que povoava a região centro-sul do Chile. "Esses homens fornecem a previsão do tempo no local melhor do que qualquer sistema meteorológico moderno. Além disso, conhecem os locais exatos para ancorar o barco, já que na variação da maré ele pode ficar encalhado nas pedras", revela Walendowsky.

Mar adentro

A expedição inicia com uma viagem seis horas pelas estradas chilenas a partir de Puerto Varas, no Sul do Chile, até a pequena cidade de Hornopirén, aos pés do vulcão que dá nome ao vilarejo - Hornopirén significa forno nevado. É deste ponto que se inicia o primeiro dia de remada no caiaque oceânico pelo Fiorde Comau até a Ilha Llancahué. São cerca de três horas de esforço para encontrar a base do primeiro acampamento. De acordo com Álvaro, a empresa Alsur Expediciones fornece todo o equipamento - caiaques, barracas e alimentação - sendo necessário que o aventureiro leve apenas o equipamento pessoal, como roupas quentes e que isolem o remador da umidade, saco de dormir e isolante térmico. "Remamos principalmente pela manhã, pois à tarde entra o vento Sul e o mar cresce. Com ondas grandes fica impossível de remar. Interessante que o clima é muito peculiar. Se o vento é Sul, o mar enche de ondas, se o vento é Norte, chove", destaca. "Por esse motivo, a expedição depende completamente das condições climáticas. Tive muita sorte, porque dos cinco dias que passei nos fiordes, somente um choveu. Mas é bom a pessoa saber que a previsão para o local é de tempo ruim todo instante", lembra.

No segundo dia de expedição, a equipe remou dentro do Fiorde Quintupeu. O momento mais marcante dessa perna da aventura, de acordo com Álvaro, é o encontro com a colônia de leões-marinhos. "Eles são muito grandes e sempre tem alguns machos maiores que ficam te observando. Quando eles percebem que tu estás muito próximo, entram na água, onde se sentem protegidos, e é bom evitar um encontro com eles", avalia. "Durante a expedição também cruzamos com orcas pelo caminho, o que soubemos depois se tratar de algo raro, pois elas visitam a região somente de duas a quatro vezes ao ano", comenta. Para se alimentar durante a expedição, a equipe pescou, e em locais que o acampamento se tornou impossível, o barco serviu de moradia durante a noite.

A terceira perna da expedição é a mais longa, pois a equipe remou dentro do Fiorde Cahuelmo e passa duas noites no local para conhecer as piscinas de água quente, proveniente da atividade vulcânica na região, e de água fria, que descem das geleiras em direção ao oceano. "No local existem banheiras de água quente escavadas na pedra. Esses locais foram produzidos pela intervenção humana, feitos pelos Chonos, um povo que vivia na região. O interessante é que existem canais que interligam essas banheiras e cada uma tem a temperatura da água diferente da outra", revela Álvaro.

No último dia de viagem, a expedição passou pela Fundación San Ignácio del Huinay, local de referência em pesquisa biogeográfica da região e que fornece educação para as crianças do povoado. Nesse ponto, os aventureiros conheceram o rio Porcelana, local de beleza exótica e de características peculiares. "Nesse rio, a água quente corre ao lado de corredeira de água fria e tem um ponto em que o rio de água fria passa por baixo do rio de água quente em uma passagem subterrânea", descreve.

Depois da experiência com os caiaques oceânicos, Álvaro Walendowsky está se preparando para fazer uma expedição ao Jorge Montt Glaciar, geleiras ao Sul do Chile. Serão duas semanas de remadas, sem barco de apoio, que exigem que o aventureiro tenha conhecimento de acampamento em locais remotos e nível de canoagem avançado.

Fiordes Patagônios mais próximos

Ao realizar a viagem de cinco dias pelos fiorde Patagônios do Chile, Álvaro Walendowsky se tornou o primeiro brasileiro a ser guiado pela Alsur Expediciones, empresa que há cerca de 20 anos possui a autorização para explorar o turismo de aventura na região. Em contato com o proprietário da empresa, Gerardo Niclechec, o aventureiro brusquense passou a ser o representante da Alsur Expediciones no Brasil e estuda um roteiro mais amplo para explorar a região. De acordo com Álvaro, a expedição programada terá sete dias e seis noites na região, incluindo um tour pelos vulcões de Hornopirén, uma visita ao Lago Todos os Santos e um rafting no rio Petrohue. O pacote deve custar cerca de R$ 3,5 mil com despesas para o transporte aéreo.

Fale com o aventureiro: Álvaro Walendowsky - alvaro_w12@terra.com.br

Texto: Elton555

Foto: Taylor Buchanan (USA) / Divulgação

Murilo Fischer fora do páreo

2009-11-16T16:50:00.000-08:00

Um dos principais nomes do ciclismo brasileiro, Murilo Fischer, 30 anos, deixa claro que não aceita ser tratado como cavalo de corrida no mundo do esporte de rendimento, e que um “obrigado” vale tanto quanto qualquer salário. Portanto, assim que chegou de férias ao Brasil, fomos conversar com ele e saber mais sobre a experiência da paternidade, a carreira na Itália, um possível retorno ao país e sua participação nos Jasc 2010. Fischer falou.

Murilo Antônio Fischer nasceu em Brusque em 16 de junho de 1979. É ciclista profissional desde 2004, e mora em Treviso, na Itália, há oito anos e meio. Despontou na equipe Caloi em 2000, um ano depois foi fazer um teste no ciclismo europeu e se deu bem. Competiu pela Domina/Vacanze, equipe pela qual venceu a UCI Europe Tour em 2005, e pela Torino antes de chegar à Liquigás, equipe da qual se despede no fim deste ano, depois de defender suas cores por três temporadas. Em 2000, também foi o ano da estreia de Murilo Fischer em Jogos Olímpicos, conquistando o 89º lugar em Sidney. Quatro anos depois, em Atenas, Murilo foi o 62º colocado, e em Pequim, no ano passado, se tornou o ciclista brasileiro com a melhor marca em Olimpíadas ao terminar a competição na 20ª posição.
Depois de enfrentar uma temporada repleta de acidentes e fraturas, Murilo pode considerar 2009 como um divisor de águas em sua vida. Além de acertar contrato com uma nova equipe, o atleta encerra o ano na companhia da esposa Francine e do mais novo integrante da família Fischer, Luca, de nove meses. Novos objetivos traçados, é momento de saber o que Murilo Fischer tem a dizer.

Perro Itinerante: Depois de três temporadas, você está encerrando o contrato com a equipe italiana Liquigás. Existe a possibilidade de acertares com alguma outra equipe Pro Tour para 2010?

Murilo Fischer: Tudo está se encaminhando para que nesta semana eu possa anunciar o nome da minha nova equipe. Eu analiso todas as possibilidades, inclusive a de voltar para o Brasil. Mas, preciso colocar tudo na balança e pesar. Até porque depois de oito anos e meio competindo na Europa e uma vasta experiência, poderei contribuir para o desenvolvimento do ciclismo brasileiro.

PI: Como é a cobrança de um ciclista profissional em uma equipe de ponta?

MF: Passei para profissional em 2004, e nos três primeiros anos na Itália, correndo pela Domina Vacanze e pela Torino, fui acostumado a viver em um ambiente mais humano, até porque eram equipes menores. Já na Liquigás, na qual acredito que os investimentos por ano giram em 7 a 8 milhões de Euros (cerca de R$ 20,5 milhões), automaticamente, quando se começa a falar em muito dinheiro, a parte humana fica de lado e só resta o profissional. Sempre fiz meu trabalho, mas a cobrança é enorme e muito estressante. Ao invés de te passarem tranquilidade, nas equipes grandes tu és tratado igual a cavalo de corrida, no qual eles acham que cinco têm que ganhar uma única prova.

PI: Mas o ciclismo é um esporte de equipe, não é?

MF: O ciclismo é um esporte coletivo, mas ao mesmo tempo é individual. Porque tudo depende do trabalho de equipe, mas quem ganha é um só. O Lance Armstrong (ciclista norte-americano) ganhou sete Tours de France seguidos, mas, se ele estivesse correndo sozinho, não ganhava nenhum. Existe toda uma tática de corrida, para anular certos momentos de fuga, para levar água até o líder, então todo mundo tem que ser valorizado.

PI: Na Liquigás você trabalhou bastante pela equipe?

MF: Nos primeiros dois anos, nós tínhamos uma equipe muito forte, com o Filippo Pozzato, o golden boy italiano, e sempre trabalhamos para ele andar bem. Então, foram dois anos suados, porque é uma grande responsabilidade colocar o cara no lugar certo, fazer o máximo por ele. Pelo Filippo sempre fui reconhecido, tanto que ele me convidou para correr na equipe dele no ano que vem, mas, por outro lado, não fui reconhecido pela diretoria da Liquigás como eu gostaria. Para a eles, eu só fiz a minha obrigação. Eu sei disso, mas, todo mundo gosta de receber um elogio.

PI: Em oito anos e meio competindo na Itália, você alcançou seus objetivos?

MF: Consegui realizar muitos sonhos, e realizar sonhos sempre é legal. Realizei muitas coisas que eu sonhava, como me tornar profissional, o que é muito seletivo. No profissional,ou tu paga para entrar, que não foi o meu caso, ou tu entras por mérito. Entrar por mérito é a realização de um sonho. Além disso, realizei muitos outros sonhos pessoais, conheci lugares e pessoas. Em 2000, eu tinha 21 anos, era a minha primeira Olimpíada, e corri ao lado de Jan Ullrich (ciclista alemão que foi medalha de ouro na prova de estradas nas Olimpíadas de Sidney, em 2000). Participar da Olimpíada é outro sonho que realizei.

“Nas equipes grandes tu és tratado igual a cavalo de corrida” - Murilo Fischer

PI: Você participou das Olimpíadas de 2000, 2004 e 2008. Teremos Murilo Fischer em Londres 2012?

MF: Meu objetivo, inclusive, é participar em 2016 das Olimpíadas no Rio de Janeiro. Conheço campeão olímpico com 41 anos, então, acho que com 38 anos, com a vida saudável que levo, tudo isso influencia no futuro. Outra coisa que notei é que tive uma grande ascensão em níveis de resultados. Na primeira Olimpíada fiquei em 89º, na segunda em 62º, e depois em 20º. É óbvio que isso demonstra que em oito anos meu rendimento melhorou.

PI: O piloto de F-1 Fernando Alonso pretende montar uma equipe de ciclismo?

MF: Surgiu um boato de que o Fernando Alonso, o banco Santander e Red Bull estariam criando uma nova equipe de ciclismo. Até acho estranho a Red Bull nunca ter entrado no ciclismo, que é um esporte que tem tudo a ver com adrenalina e energia. Escutei esse boato, mas não sei o quanto é verdade. Ele (Fernando Alonso) é muito amigo do (ciclista) Alberto Contardor, que ganhou o Tour de France (em 2007 e 2009). Tomara que a equipe seja realmente criada, pois serão 25 novas possibilidades de emprego para os ciclistas.

PI: Em 2009, nasceu o Luca. Como é a experiência de ser pai?

MF: Ser pai não tem explicação. Tudo o que todo mundo fala, do sentimento de ser pai, é muito maior e não tem como descrever. Tu não sentes o cansaço, levantas à noite e não tem problema. E quando tu tens um filho é que tu vês realmente a pessoa que tu tens ao teu lado. A Francine (esposa) é uma excelente mãe e que me surpreendeu positivamente em vários aspectos.

PI: O nascimento do Luca pode interferir na sua decisão ao assinar o próximo contrato?

MF: Lógico. Todo mundo sabe que a Europa é primeiro mundo, e poder educar um filho no primeiro mundo não há comparação com educar no Brasil, mesmo eu tendo sido educado aqui. Mas, por exemplo, o sistema sanitário que se tem lá (na Europa) é algo incrível, algo que funciona com perfeição. Então, educar um filho é também pensar na saúde, no bem-estar e no futuro dele.

PI: Existe a possibilidade de você participar dos 50º Jogos Abertos de Santa Catarina, em Brusque no próximo ano?

MF: Existe a possibilidade, mas preciso saber qual o interesse da Fundação (Municipal de Esportes de Brusque). Assim como posso correr por Brusque, existe a possibilidade de correr por outro município. Vou correr por Brusque se houver um retorno, porque acho completamente antiético contratarem o atleta, o fazer correr os Jogos Abertos, sendo que pessoas como o Carlito e o (Eduardo) Gohr, que tem a escolinha e trabalham o ano todo, não ganham um centavo de ajuda. Então, vai ser meio que uma troca de favores. Se eu perceber que existe a possibilidade de ajudar o ciclismo de Brusque, posso correr. Senão, vou correr por outro município, e o que eu receber com algum contrato, posso ajudar as equipes da cidade. Acho que sou importante para Brusque conseguir algum resultado, mas temos que ver se haverá um retorno. Não adianta só dar e não receber.

PI: Além do ciclismo, quais são tuas outras paixões?

MF: Eu sou apaixonado por carros antigos e por relógios. Não tenho coleção de relógios porque é algo muito caro, mas sou apaixonado. E tenho um Dodge Le Baron ano 1979 que consegui comprar com o dinheiro do ciclismo quando eu ainda morava no Brasil.

Texto e Fotos: Elton555
Esta entrevista foi publicada na edição de segunda-feira, 16 de novembro, do Jornal Município Dia a Dia

Escrevo para não ser lido

2009-10-15T05:00:00.000-07:00

Estou sentado em um banco de cimento em frente à feira popular. Uma senhora de uns 60 anos e um e meio de altura senta-se ao meu lado reclamando do frio que sentia naquela tarde de sol e vento.

Estou lendo Bukowski, e ela reclama do frio mesmo vestindo uma blusa de lã espessa e azul marinho. Até poderia lhe dar atenção, mas as reclamações do Bukowski me interessam mais.

A senhora aguarda o retorno de uma mulher que fora chamar um táxi.

- Vamos, que o taxista ficou me olhando de cara feia.

- Que fique. O trabalho dele será pago, não está fazendo isso de graça.

Naquele momento quis conversar com a senhora de blusa azul marinho, mas ela embarca no táxi e parte.

...

Estou sentado em um banco de cimento em frente à feira popular, esperando a chegada do personagem para os retratos. Tenho que fotografar um candidato a deputado federal com cara de veadinho e lembrei que, numa noite dessas em que o vento faz onda na Baía Sul, deixei um camarada em casa depois de tomar uns tragos e dirigi até um bar em Itaguaçu.

Lá, apareceu um sujeito e seu cachorro. Simpatizei com o perro, que se aproximou, cheirou a barra da perna esquerda da minha calça e se afastou. Já com a cara do sujeito eu não me agradei.

Perguntou meu nome e emendou:

- Gostas de ser mamado ou chupado?

Neguei.

- Gostas de dar um teco?

Neguei novamente.

...

Ali, sentado ao lado da velha friorenta me coloquei a pensar o que levara aquele homem a achar que eu estava disposto a qualquer uma de suas propostas.

- Será que tenho cara de veadinho?

- Ou seria a cara de veadinho do candidato que estampava o vidro traseiro do carro que eu usava que me gabaritava ao patamar de veadinho?

Guardei o caderno onde escrevi essa história e voltei a ler Bukowski. Como sempre, o veadinho estava atrasado.

Você já chegou lá?

2009-09-28T19:31:00.000-07:00

Você já chegou lá? Se não chegou, tudo bem.

O que vale é estar no caminho. Mesmo quando não existe um único caminho.

Porque também não existe um único lá.

Lá pode ser um lugar, um sonho, um desafio, uma conquista.

Ou tudo isso.

Lá estão as pessoas certas, as coisas que você busca e a vida que você quer.

Pode ser longe, demorado, difícil. Mas depois que você chega, vê que valeu a pena.

Texto: Colaboração de Danie Coelho, mas ela não sabe quem é o autor (um dia ela chega lá!)

Foto: Elton555

Invasão do espaço aéreo de Canelinha

2009-09-18T06:30:00.000-07:00

“É amigo, chegar é fácil. Quero ver passar!” (Bueno; G.). Mas, eu e o Mau Haas, repórter do Jornal Município Dia a Dia, passamos... um domingo inteiro debaixo do sol-de-pelar-cara-pálida assistindo às provas do Mundial de Motocross realizadas em Canelinha, a 65 km de Florianópolis.

Vamos aos fatos: há dez anos uma etapa do Mundial não passava pelo Brasil, e o público que foi ao motódromo Arthur Jackowicz conheceu pessoalmente um piloto alemão de 15 anos, Ken Roczen. Ele é a promessa do esporte para os próximos anos.

Correndo na categoria MX2, Roczen deu trabalho para os pilotos mais experientes e terminou a temporada entre os cinco melhores, mesmo não tendo disputado as primeiras etapas do campeonato — por não ter a idade mínima permitida.

>>> Ken Roczen, de 15 anos, chegou a liderar a última bateria da MX2 em Canelinha

>>> O italiano Antônio Cairoli conquistou por antecipação o título na MX2, mas nem por isso deixou de competir em Canelinha

Manter as duas rodas na terra controlando motores de 450cc (MX1) e 250cc (MX2) não é fácil. Agora, é no ar que o bicho pega. Por isso, decidi só postar fotos da invasão do espaço aéreo de Canelinha.

Brasil na MX1: Irmãos Balbi fazendo história

>>> Entre os pilotos brasileiros, Antônio Jorge Balbi conquistou os melhores resultados: 10º lugar na primeira baterial e 11º lugar na segunda bateria

>>> Mari Balbi, 24 anos, entrou para a história do MX1 como a primeira mulher a disputar uma etapa do Mundial (deu pau em muito homem)

Onde fica Canelinha?

Exibir mapa ampliado

Texto e foto: Elton555

[IN] Confidências

2009-08-20T19:41:00.000-07:00

O trânsito no lado Sul da Ilha não flui, e ele está atrasado para mais uma sessão de fisioterapia – Isso não pode estar acontecendo – Tenta prestar atenção na fila, mas, a imagem das mãos macias tocando sua canela surge em widescreen no campo visual – Alta resolução – O carro da frente para mais uma vez, são 60 segundos até o sinal abrir novamente; mas, a fila não se move – A intensidade da luz de freio no início da noite confunde a pupila – Sinal abre, sinal fecha; pupila dilata, pupila contrai; cachorrinho pra dentro, cachorrinho pra fora, chega uma hora em que o cachorrinho enlouquece.

O paciente está atrasado, e ela gostaria de encerrar o expediente no horário, pois sabe que o trânsito na ponte em direção ao continente é insuportável no fim da tarde – Andando de ônibus? Compre um carro! – O encontro de logo mais à noite serve como tentativa para reatar um amor antigo, algo da época da faculdade, em que ela cursava Fisioterapia e ele Psicologia – geração Saúde – Ele a fez sofrer pela constante indecisão, e ela não o esperou amadurecer os sentimentos – Eduardo e Mônica – Quero ficar sozinho, eu te amo; eu te amo, vou sair com minhas amigas – Chega uma hora em que o cachorrinho enlouquece.

Dificilmente ele chegará no horário combinado e isso não significa que esteja atarefado – You fritter and waste the hours in an off hand way – Só deixa claro que está cansado de cumprir regras, e que, quanto mais o tempo passa, aumentam as chances da pessoa solitária se tornar intolerante com quem interfere sua rotina – Every year is getting shorter, never seem to find the time – Isso vem com o tempo, com a idade e com análise – Este é o conselho ao psicólogo – O que lhe irrita em Time é o barulho dos relógios – É de amalucar-se – Little dog in, little dog out; little dog goes crazy.

O quarto em que ele se encontra mede 3x2 metros, nada há além de uma cama, um armário, uma privada e um par de chinelos – Franciscano ou Havaianas? – Sua rotina é passar as manhãs olhando o teto e as tardes observando a mancha em forma de dinossauro na parede – Cem volts – Detesta olhar pela janela, pois dela assiste à lamentável cena de internos, como ele, vagando feitos zumbis – Cem volts – À noite, eles gritam como loucos, que ironia, feitos “R.M. Renfield, 59 anos, temperamento ansioso, morbidamente excitável, períodos de depressão” de Bram Stoker – Sem volts – Chega uma hora em que o cachorrinho enlouquece.

No meio daquele monte de malucos, ele se destaca – Não é Napoleão – Tem síndrome de perseguição e o domínio da oratória – Nem Alan Delon – Confiava no psicólogo que o visitava todas as tardes porque era um bom ouvinte – Tiradentes, talvez – Mas, houve um certo dia em que o psicólogo não apareceu – Isso, é Tiradentes; convence-se de que é Tiradentes – Todos precisam conhecer o segredo, e em pouco tempo cerca-se de sua verdade – Maldita monarquia – Fareja a conspiração antes mesmo dela existir – Silvério dos Reis – Morre enforcado em um quarto de 3x2 metros – Inconfidência.

Começa a chover, e ele não sairá mais de casa – Dê tempo ao tempo, disse o meteorologista – Transporte coletivo em dias como este é lotado, e a passagem é cara - Andando de carro? Compre um ônibus! – Remember when you were young – Decididamente não há mais nada a ser dito – O dia foi péssimo com o suicídio do paciente que nos últimos tempos insistia em ser o alferes mineiro – Deixa o telefone tocar, deve ser ela querendo confirmar o local e a hora do encontro – Nos últimos meses ele inspirava preocupações – Afirmava poder matar pessoas com uma arma de ar comprimido – Por conviver em um local onde os fracos não têm vez.

Ela tenta mais uma vez, mas, ele não atende ao telefone – O paciente está atrasado, e todo seu cronograma se alterou – Detesta perder o controle da situação – Que vontade de chorar! – Aquele velho tarado tinha que agendar uma sessão no último horário? – Deve querer ficar a sós no consultório – A sombrinha ao alcance das mãos é o primeiro plano para ela desvencilhar-se de qualquer tentativa de assédio – Sente nojo em tocar aquela pele branca da canela dele; com pelos longos, negros e escassos – Corretor de imóveis metódico que carrega uma calculadora no bolso da camisa e faz questão de digitar dois zeros após a vírgula.

Escolheu o melhor par de meias marrom para a sessão de logo mais – Está próximo ao consultório – A estratégia é arregaçar a calça até o joelho, e esperar as mãos suaves lhe tocarem – Alta resolução – Fisioterapia na canela? – Falta vaga para estacionar; No Centro sempre é uma dificuldade encontrar um local para deixar o carro – Sente falta do carinho de uma mulher – É de amalucar-se – Carência afetiva – Nos últimos meses ele inspirava preocupações – A sombrinha não conseguiu detê-lo – Cachorrinho pra dentro, cachorrinho pra fora, chega uma hora em que o cachorrinho amolece.

Texto e foto: Elton555

Rotação 50mm

2009-07-14T09:06:00.000-07:00

>>> Qualidade de imagem mesmo em condição precária de luz*

Está decidido! Meu próximo projeto de fotografia será totalmente executado com uma lente 50mm.

Estou com ideias fermentando na cachola e a necessidade de produzir algo criativo e autoral tem me dado gás.

Falta, agora, apontar o foco para o objetivo certo e colocar o pé na estrada.

Experiências em 50mm

No último ano, o Projeto Rock me deu a possibilidade de testar mais profundamente a minha Nikkor 50mm 1:1.8 D em situações com características específicas: falta de espaço e, principalmente, pouca luz.

Constatei, então, que a qualidade final da imagem e o peso menor do conjunto corpo e lente compensam a falta de praticidade no caso de eu usar uma objetiva com diversas distâncias focais, como a 18-70mm que eu também utilizo.

Reconstruindo

Lembro de ler em uma Photo Magazine a experiência de um fotógrafo que, para eliminar excesso de peso na bagagem, viajou a Cuba só com uma lente 50mm (não lembro exatamente qual era o fotógrafo, mas prometo que vou pesquisar).

No domingo que passou, dia 12 de julho, estive em Santo Antônio de Lisboa, em Florianópolis, e capturei algumas imagens já pensando em clarear alguns pontos para o projeto pessoal.

Veja os resultados abaixo:

>>>Tentei buscar um enquadramento completo de elementos e aproveitei o céu sem nuvens para preencher o fundo.

Gosto de explorar detalhes com a lente 50mm<<<

* Visão da janela do meu quarto, em Coqueiros, Florianópolis

Onde fica Santo Antônio de Lisboa:

Exibir mapa ampliado

DC online publica ensaio fotográfico com imagens de países da América Andina

2009-06-25T10:34:00.000-07:00

Nesta semana, o site diario.com.br publicou o ensaio fotográfico da viagem realizada por mim e pelo Maurício Haas aos países da América Andina.

>>> Clique aqui e acesse a matéria

O texto de apresentação foi (muito bem) escrito pelo Beto Saraiva e, além da galeria com o ensaio fotográfico, conta com um vídeo gravado pelo Maurício registrando a Morenada, uma manifestação popular na Bolívia.

>>> Assista ao vídeo

Nossa, que viagem!

A viagem foi realizada em 2007 e fez parte do TCC que o Maurício apresentou na conclusão de Jornalismo pela Univali, além de dar início a minha aventura de dois anos como freela.

Eu - que não despertava a atenção, camuflado entre os aymarás e quéchuas, baixinhos de pele morena - e o Maurício - com a cara de gringo, alto e branquelo - visitamos a Bolívia e Peru, com uma experiência de 30 horas seguidas dentro de um ônibus, acompanhados de uma família alemã-galopeira saída do filme Os Outros, atravessando o Paraguai de Norte ao Sul.

Durante a aventura, registramos algumas impressões imediatas no blog América Andina.

Ensaios fotográficos

O site tem divulgado quinzenalmente os ensaios fotográficos realizados por seus colaboradores. A maioria é de repórteres fotográficos, obviamente, e acredito que fui o primeiro "alienígena" a se aventurar nesse setor.

>>> Veja mais ensaios fotográficos

Texto e fotos: Elton555

Wander Wildner se apresenta em Florianópolis no Projeto Rock

2009-05-19T09:01:00.000-07:00

Cantor será acompanhado pela banda Banho de Lua no show da turnê La Canción Inesperada

Na próxima quarta-feira, 20, o músico gaúcho Wander Wildner se apresenta em Florianópolis em mais uma edição do Projeto Rock. O criador do punkbrega desembarca na Ilha para o show de sua turnê La Canción Inesperada.

O álbum que dá nome a turnê foi lançado em 2008 e é uma coleção de canções criadas a partir da parceria com músicos sulistas. Entre eles, os catarinenses da Stuart, de Blumenau, e Os Pistoleiros, de Florianópolis.

O show de quarta, acontece no John Bull Pub, na Lagoa Conceição, e Wander Wildner se apresenta ao lado dos músicos da banda florianopolitana Banho de Lua. Além das canções do novo álbum, Wander deve relembrar seus clássicos punkbrega em canções como Eu tenho uma camiseta escrita eu te amo, choramingar as amarguras sentimentais em Eu não consigo ser alegre o tempo inteiro e presentear o público com Surfista Calhorda e Hippie-punk-rajneesh, da época em que comandava o vocal da banda Os Replicantes.

La Canción Inesperada em uma Jam Session

Para não deixar o clima brega da festa se esvair pela noite como a fumaça do cigarro aceso, o Projeto Rock assume seu papel e leva ao palco do John Bull Pub os músicos e amantes inveterados da banda Los Rockers, que passeiam pelo punk do fim da década de 1970.

A noite se encerra com a apresentação de outros músicos do Projeto Rock no palco mais movimentado da Lagoa da Conceição. Assim, os cancioneiros se reencontram para arrancar suspiros das mulheres resolvidas que, possivelmente, lotarão a platéia. Afinal, não há melhor combinação para uma Canción Inesperada do que uma animada Jam Session.

Texto: Elton555 Foto: Rochelle Costi/Divulgação

Cabeça a prêmio

2009-05-11T11:59:00.001-07:00

"Sou um artista urbano de vanguarda" (Westphal; E.)

Foto: Elton555

Hey! Eu quero ser seu amigo de novo...

2009-05-06T10:36:00.000-07:00

go to...

Os gaúchos da Cachorro Grande se apresentaram no John Bull Pub, Lagoa da Conceição, na quinta (23/4) acompanhados, na sequência, pela Banda .X., de Florianópolis.

As fotos feitas pelo Perrito foram publicadas no diario.com e estão disponíveis aqui.

A Cachorro Grande foi convidada pela banda britânica Oasis para subir ao palco na turnê de apresentação de seu último álbum Dig Out You Soul.

Os músicos ingleses farão quatro apresentações no Brasil em maio. A turnê começa no Rio de Janeiro, dia 7. Em São Paulo, no dia 9, e dia 10 é a vez de Curitiba. A turnê brasileira termina em Porto Alegre, no dia 12.

* Dia 20 de maio, quarta-feira, tem Wander Wildner e Projeto Rock no John Bull Pub, em Florianópolis

Texto e fotos: Elton555

Ressurgindo nas Cinzas

2009-02-27T08:35:00.000-08:00

Os Berbigão

Há um animal, uma ave para ser mais exato, imponente e de extrema vitalidade que desde a antiguidade é notoriamente lembrado por lendas que descrevem seu ressurgimento das cinzas. Na Capital catarinense há outro ser animado capaz de se erguer do amontoado de material carbonizado para alcançar novamente o auge do vigor. Representado por um bichinho minúsculo, um molusco muito conhecido pelos ilhéus¸ o berbigão é a nossa fênix do pé rachado. Não, não se trata de uma lenda de Franklin Cascaes.

Em janeiro deste ano, o Porão Estúdio, onde a banda Os Berbigão ensaiava, foi parcialmente destruído por um incêndio que, provavelmente, iniciou na madrugada e só foi descoberto no início da manhã. Parte dos instrumentos adquiridos pelos músicos ao longo dos anos estava no local e sofreram avarias ou foram totalmente destruídos. Não há um levantamento exato do prejuízo, mas o vocalista e guitarrista Luciano Postal calcula que cerca de R$ 15 mil foram consumidos pelo fogo.

Formada há nove anos, Os Berbigão escreveu seu nome nos principais eventos musicais catarinenses e já se apresentou nas principais casas noturnas do Estado. O momento era inoportuno (se é que existe momento oportuno para algo nesse sentido), pois a banda havia lançado recentemente seu terceiro álbum – VENTO – e se preparava para iniciar o ano em plenos trabalhos de divulgação do material. Os planos para 2009, de acordo com Luciano, eram os de participar ativamente de festivais musicais e divulgar as canções autorais da banda.

Mas na última quarta-feira, a de Cinzas, Os Berbigão ressurgiram. Um show no John Bull Pub de Florianópolis organizado pelo Projeto Rock reuniu fãs da banda e apreciadores do evento. Repertório estruturado com o rock do Reino Unido – The Who, U2 e Oasis – e canções nacionais, com destaque, obviamente, para as composições autorais da banda: Pés no chão, Basta você dizer e Cigarro.

A apresentação d’Os Berbigão foi seguida da tradicional Jam na qual se baseia o Projeto Rock. Músicos das bandas .X., Old e Funkizilla fecharam a noite tocando o que há de melhor do classic rock fazendo com que o público dançasse até o fim da festa. A edição extraordinária do Projeto Rock, além de trazer ao palco a conhecida banda florianopolitana, teve o objetivo de auxiliar Os Berbigão em sua reestruturação. Para que isso se tornasse possível, a renda adquirida com a festa foi doada aos Berbigão.

Veja as fotos do espetáculo

Texto e fotos: Elton555

Azarado, uma ova!

2008-12-11T03:49:00.001-08:00

Atravesso uma fase de má sorte desde que deixei a casa de meus pais e segui o conselho que Lobo Larsen ofereceu ao novato Hump. Desejava caminhar com minhas próprias pernas, cavar a vida se por um acaso me visse só. Pois foi o que fiz, ou melhor, busquei fazer. Periodista graduado, decidi mergulhar na correnteza do mercado profissional da cidade grande. E encontrei algo semelhante ao que conheci no rio Iguaçu, no trecho logo após as cataratas. Ali as águas são aparentemente tranqüilas na superfície, mas têm grande turbulência centímetros abaixo da lâmina. Na Capital, por analogia, não há grandes mudanças no cenário da mídia, no entanto, quem entra precisa ficar longe dos rodamoinhos.

Logo no primeiro mês, uma noite de decisão futebolística se estendeu até o fim de uma caixa de cervejas em latinhas. Passava da primeira hora da manhã quando alguém puxou o violão e começou a ensaiar os solos de guitarra. Não deu outra. A síndica em pessoa e trajes de dormir apareceu na porta do apartamento para reclamar. Logo ela, a criatura mais inútil que colecionava vasos de violetas sobre o balcão da cozinha. Pois não passaria muito tempo e, novamente, ela precisaria interromper a melodia. Dessa vez não se deu ao trabalho de descer. Da própria janela da sala solicitou o silêncio. É muito azar morar no apartamento embaixo da síndica! Afinal, não adiantava discutir porque ela sempre estava por cima.

Todas as manhãs eu acordava às 7h30min e a síndica meia hora antes. Como eu sabia? Por complexo de nanismo, penso eu, ela dormia de salto alto e acordava sapateando sobre minha cabeça. Toc! Toc! Toc! Passos curtinhos que suas curtas pernas permitiam. Embriagado, eu, a imaginava embriagada na canção do Raulzito. E num acorde sustenido ela iria se escancarar. Enquanto isso não acontecia e para não ser mais acordado pelo galopar inoportuno, decidi acordar meia hora mais cedo. Assim, dormia sem fazer barulho e levantava antes que o barulho se fizesse.

Mas, voltamos ao caso profissional.

No mercado de trabalho há pessoas que estão por cima e há aquelas que acham que estão por cima. Conheço muito bem o segundo tipo. Minha renda inicial, aqui na Capital, foi garantida por um empreiteiro da construção civil que decidiu apostar na idéia de um casal de irmãos. Ela, esforçada e metódica. Já ele, preguiçoso e garganteador. Bom de papo o tal rapaz me levou na conversa facilmente prometendo um escritório com computadores novos para o início do trabalho. Na realidade, o escritório não passava da sala do apartamento sem mobília alugado com o dinheiro do tal empreiteiro serrano.

Larguei tudo para dedicar meus esforços na campanha política de um jovem e já decadente deputado. Afinal, entre suas damas de companhia havia um assessor direto que já foi extinto e um corneteiro oficial que havia ficado velho e gordo antes mesmo de envelhecer. Para esse trabalho, fui contratado pelo matusalém da fotografia brasileira que, como não poderia deixar de ser, também achava que estava por cima. Ele até lembrava o ímpeto do Lobo Larsen, porém, era só focalizar mais de perto e constatar que a única semelhança entre os dois estava na embarcação. Ambos comandavam a “Ghost”.

Decidi, então, abandonar o periodismo. Ou seria, o preciosismo?

Se for para caminhar com as próprias pernas, concluí, quero que seja em uma lida braçal. Preciso sentir que há valor na força das minhas mãos. Por sugestão de um amigo e indicação de um conhecido acabei empregado em uma peixaria do Mercado Público, a banca do Conde. O salário não era dos melhores, mas pagavam sem falhas e quinzenalmente. Minha obrigação era descarregar os caminhões cheios de peixes que chegavam ainda na madrugada. Com botas e um avental eu iniciava às 4h e só parava às 9h. O cheiro forte do peixe que congela nos barcos ainda em alto mar e descongela nos caminhões ainda na auto-estrada nunca me puseram empecilhos. O problema foi o apelido que ganhei logo ao chegar.

Como não havia um calçado adequado ao meu pé recebi provisoriamente um par três números maiores. O nervosismo da primeira manhã de trabalho, o piso metálico do baú frigorífico encharcado pelo desgelo e um passo em falso me levaram ao chão. “Mas como sou azarado!”, lamentei. “Azarado”, repetiram os espectadores em gargalhadas. Se estivesse no navio de Lobo Larsen, meu apelido talvez soasse melhor, em inglês. Mas ali, na banca de peixes, passei a ser conhecido por Azarado mesmo. Até tentei levar para o lado bom, afirmando que o Azarado iria Azarar todas as meninas que passassem por ali. Entretanto, quando se é um exército de um homem só não há muito que fazer.

O tempo foi passando e fui me tornando um dos melhores descarregadores daquele condado, como era conhecida a cercania da banca do Conde. Conhecia os tipos de peixes e a época propícia para a sua pesca. Era especialista em descarregar cargas vivas e abastecer os congeladores da peixaria. Quando faltava algum vendedor também me chamavam para fazer uma hora-extra e embolsar uns trocados. O Azarado estava com vento a favor, mas o apelido não desapareceu. “Chamem o Azarado que hoje o Dimaiami faltou”, berrava o Conde sempre que seu vendedor mais experiente resolvia não aparecer.

Dimaiami tinha uma pequena padaria que a esposa gerenciava. Ele acordava cedo, antes das 4h, colocava o pão para assar e às 8h assumia a peixaria. O apelido surgiu quando ele foi pedir emprego na banca do Conde e ao ser perguntado de onde era, respondeu: de Miami. O problema é que Dimaiami gostava muito de futebol e quando resolvia ir ao estádio nunca voltava cedo para casa e isso refletia na rotina do dia seguinte. A mulher tinha que preparar a massa e colocar no forno. E só me restava assumir seu posto na venda de peixes.

Certo dia, Dimaiami decidiu deixar a peixaria e se dedicar em período integral ao ofício de padeiro. Então, fui promovido. Um salário fixo acrescido de uma porcentagem sobre as vendas. Nada mal. Afinal, não havia um período melhor que o outro. Se no inverno havia o consumo de tainha, o verão era impulsionado pelo consumo de ostras, ser vivo afrodisíaco. Mas afrodisíaco mesmo, dizem, são as ovas da tainha. Uma tripa amarelada de fêmeas fecundas e muito apreciada para o preparo de farofas ou simplesmente fritas, como acompanhamento para um copo de cerveja.

Foi justamente o interesse pela especiaria que um dia conheci a mulher mais linda que já havia encontrado naquele condado. Alta, cintura fina e quadril largo. Gestos delicados. Pele bronzeada pelo sol contrastando com os cabelos longos, loiros e soltos. Enfim, mulher do tipo que marmanjo olha e não faz nenhum esforço para disfarçar que está olhando. Pois bem, ela se aproxima, caminhando decididamente. Perfume adocicado. Olha para mim e diz: Azarado, uma ova!

Texto e Foto: Elton555

Entrevista como um vampiro

2008-12-04T03:08:00.000-08:00

Gustavo Kuerten no auxílio aos atingidos pela chuva no Vale do Itajaí

Antes de iniciar qualquer discurso já vou avisando que este texto é resultado de uma entrevista mal-sucedida. É noite e a data exata não importa. Chove forte em Florianópolis como vem acontecendo nos últimos meses em Santa Catarina. Pois é exatamente este o motivo pelo qual um pequeno grupo de pessoas se reuniu em uma residência no bairro Parque São Jorge. A área de festas, no piso superior de uma bela casa, foi transformada em... Pausa: pensei em utilizar “quartel-general” para cair no clichê de comparar tudo ao estado de guerra, mas vou tentar escapar da pieguice. Prosseguindo: a área de festas foi transformada em uma animada, mas concentrada união de trabalhos para separar e encaixotar donativos que serão destinados aos atingidos pelo desfecho trágico no último ato do drama da chuva.

Perceba caro leitor, que no primeiro parágrafo utilizei alguns termos referentes à dramaturgia. Acho que acabei por me envolver com o clima pré-vestibular do personagem principal dessa reportagem. Pois é, entre os voluntários do turno da noite, o ex-tenista e futuro acadêmico Gustavo Kuerten selecionava, dobrava e encaixotava peças de roupas vindas de diversos pontos de coletas de donativos distribuídos pela Grande Florianópolis. Do alto de sua estatura magricela e vestindo o agasalho branco da Diadora com o qual fez o aquecimento para sua última partida oficial em solo catarinense. Mesmo agasalho utilizado dias depois na homenagem que lhe foi prestada pela Assembléia Legislativa de Santa Catarina.

Guga permaneceu sereno durante todo o tempo, evitando provocar risadas com seu jeito espontâneo de ilhéu. A baixa intensidade da luz e o silêncio quase absoluto entre os voluntários me incomodavam. Eu esperava o momento certo para iniciar uma conversa. Queria trocar uma idéia com o cara que, para mim, viveu perfeitamente a ideologia do esporte e do atleta. Mas não consigo interromper o esforço tão necessário para suprir uma vontade pessoal de ter no currículo uma entrevista com o cara.

Lembro da conversa que Alberto Korda concedeu à revista Caros Amigos. Ele narrou a dificuldade de fotografar Ernesto Che Guevara depois da tomada de Cuba. “Deixa a câmara aí, vem ajudar a gente a cortar cana...”, ralhava o revolucionário argentino. Korda, para quem não conhece, é o autor da célebre fotografia de Che com a boina militar, semblante fechado e olhar fixo no horizonte. Avalio que, por bem, é melhor deixar o Guga continuar sua tarefa humanitária.

Os trabalhos prosseguem e os donativos, um a um, são preparados para o transporte no dia seguinte até as áreas atingidas no Vale do Itajaí. O tempo avança e somos chamados para uma refeição. Café, pão, queijo, presunto, e a chuva continuava insistente no lado de fora. Engulo meia xícara de café sem açúcar para dar tempo de ir ao banheiro antes de retornar à labuta. Do momento em que a porta do banheiro se fecha até o momento em que a porta se abre, não recordo de nada. A sensação que tenho é que meu corpo entrou, mas minha consciência permaneceu do lado de fora.

Não faço idéia de quanto tempo permaneci lá dentro. Quando saio, o grupo de trabalho estava disperso. Alguns já haviam ido embora e outros se despediam. Novo corte de percepção do mundo e me encontro do lado de fora da residência. Na calçada, embaixo de chuva, atravesso a rua e vou para o meu carro. Caminho lentamente, olhando as poças iluminadas pela luz do poste.

Claridade intensa da manhã ensolarada. São 6h20min.

Texto e Foto: Elton555

Who'll stop the rain?

2008-11-27T06:20:00.000-08:00

(Bairro Pantanal, Florianópolis)

Tenho um amigo em Portugal. Um legítimo patrício que conheci na internet por meio de uma paixão em comum, a fotografia. António Filipi Pires é um ex-bombeiro. Ele me revelou seu antigo ofício depois que lhe enviei informações de toda a situação que vivemos em Santa Catarina por decorrência das chuvas. O gajo segredou que nos 12 anos de função, teve que aprender a separar os sentimentos no instante em que era chamado para socorrer vítimas em uma fatalidade. Ele, como todos os outros bombeiros que já entrevistei, declarou que o duro mesmo é encontrar uma criança envolvida em uma situação trágica.

António narrou sua história pela manhã, em um português sem sotaque, afinal, no MSN não há “ora pois”. Instantes mais tarde, assisti à reportagem sobre um bombeiro que trabalhava em Blumenau. Ele contava que a situação era tão arriscada que lhe forçou a escrever uma carta de despedida para a mulher e a filha. A mensagem post-mortem era mantida no bolso do uniforme, na esperança que ela nunca fosse lida.

Histórias como essas se somam e provavelmente se transformarão em um livro daqui a 20 anos. A coletânea será escrita por um acadêmico de jornalismo como obrigatoriedade para a conclusão do curso. Portanto, para facilitar segue mais uma que merece ser incluída na futura obra. Vale lembrar: procurem a Ana, no trinta-sete-sete, foi ela quem contou o caso.

Em Ilhota, uma família isolada, dona de uma serraria que em outros tempos construía caixotes de madeira para transporte de frutas, agora utiliza o material e a prática para construir caixões. A necessidade é de enterrar os parentes mortos. Todos estão em uma área isolada da cidade, sem acesso aos serviços fúnebres.

As fotos nas capas dos jornais catarinenses desta semana mostram tanques anfíbios resgatando famílias isoladas pelas águas. Velhinhas saindo de helicópteros do Exército depois de permanecerem ilhadas por mais de 72 horas nos locais em que as passagens terrestres foram bloqueadas ou destruídas. Não temos referência em nossas lembranças de algo parecido com isso no Brasil e logo somos encaminhados pelas tags de imagens em nossa memória para as situações de guerra em outros países e que acompanhamos pela televisão.

Rota para a Índia

(Bairro Itacorubi, Florianópolis)

Tive acesso a duas informações que me levaram a pensar muito. A primeira veio em forma de notícia de que o governo federal havia liberado R$ 1,6 bilhões para o amparo às vítimas das chuvas que caem constantemente em Santa Catarina desde agosto. A situação foi agravada no último fim de semana, quando choveu em três dias mais do que o esperado para todo o mês de novembro. Anti-ciclone, massa de ar úmido, subida da maré, características geográficas da região, terra encharcada e ocupação das encostas geram fatores favoráveis para a morte de 133 pessoas e mais de 30 mil desabrigados.

A segunda informação é de que o indiano Mukesh Ambani está construindo uma casa de US$ 2 bilhões. A edificação que o empresário, dono de uma fortuna estimada em US$ 63 bilhões, chamará de lar será construída em Londres e terá 27 andares e 37 mil metros quadrados. Traduzindo para nossa realidade, a bagatela que Mukesh investirá na mansão será de R$ 5,5 trilhões. Dá para acreditar?

Like a Rolling Stone

(Morro do Balão, bairro Monte Verde, Florianópolis)

Em Florianópolis, os morros estão sendo ocupados de forma irregular. Casebres surgem em clareiras em meio à vegetação e são ligados por estradas de chão íngremes e esburacadas. As pessoas que habitam estes lares não tiveram a sorte de Mukesh Ambani. Elas vêm para a capital catarinense atraídas por oportunidades de emprego e, conseqüentemente, atrás de uma vida diferente a que levavam até o momento. Há aquelas também que vêm interessadas em controlar o tráfico de droga que cresce nessas áreas ou atraídas pelo crime que se fortalece com a elevação do padrão de vida da ilha.

Motivos à parte, o interessante é perceber que há a ocupação irregular e na seqüência existe a ligação da rede de energia, de água e a cobrança do IPTU nesses locais. Mas, espera um momento. Se as ocupações são irregulares, por que essa estrutura chega ao local? A resposta foi lembrada por um candidato à prefeitura de Florianópolis na última eleição.

– Postes não sobem morros, não invadem mangues. Alguém os coloca lá e esse alguém faz isso em troca de votos – dizia o cabra arretado.

Outro candidato lembrou que na atualidade se fala muito em desenvolvimento consciente e responsável. Mas na origem, a palavra desenvolvimento significa retirar do invólucro, do embrulho. Pois a cobertura natural do solo das cidades vem dando lugar ao desenvolvimento urbano.

Trabalhei na campanha de um candidato à prefeitura de Florianópolis e tive a oportunidade de conhecer e fotografar a maioria dos morros habitados da cidade. Em todos os lugares os pedidos eram os mesmos: rede de esgoto, água encanada e energia elétrica. O candidato, obviamente, prometia ajudar a todos. O interessante é que em seu plano de governo estavam programados “a fiscalização do solo e vegetação, e o combate às ocupações clandestinas”.

Como ele faria isso? Empregaria a “tecnologia dos satélites no monitoramento das áreas de proteção permanente”. Fácil. O que ele estava prometendo era combater as mesmas pessoas com quem se comprometeu em ajudar no momento da campanha. Mas tudo bem, afinal, esses eleitores trocaram seus votos por um motivo pessoal e mesquinho. Para eles, condenação marcial e um chicote dobrado, como diria nosso comentarista pseudo-conservador-moralista consumidor de auto-ajuda.

(Bairro Tapera, Florianópolis)

Fotos e texto: Elton555

Projeto Rock faz entrega de donativos

2008-10-09T10:43:00.000-07:00

Léo Meira (Banda X) e Arroyo (Funkzilla) entregam os brinquedos para as crianças da Oficina do Saber (CEDEP)

Sentimento de dever cumprido. Na manhã de terça-feira, 14 de outubro, músicos que participaram do Projeto Rock Solidário fizeram a entrega dos donativos aos coordenadores do Centro de Educação e Evangelização Popular (Cedep), no bairro Monte Cristo, em Florianópolis. A ação se desenvolveu a partir da união dos músicos que integram o projeto. Eles abriram mão do cachê do evento realizado no dia 8 de outubro, para que a renda fosse revertida na compra de brinquedos.

A doação irá beneficiar a Oficina do Saber, projeto mantido pelo Cedep, e que atende diariamente 300 crianças e adolescentes com idades entre 6 e 15 anos. “Procuramos adquirir brinquedos educativos, que possam colaborar com o aprendizado deles”, afirma Léo Meira, guitarrista da Banda X. “Acreditamos que a infância tem que ser vivida plenamente e o ato de brincar é o instrumento para desenvolvimento da imaginação”, argumenta a coordenadora do Cedep, Patrícia Cunha Kinscheski. “E os brinquedos educativos que recebemos têm tudo a ver com nossa proposta”, completa.

Crianças, com idades entre cinco e seis anos, estavam presentes no momento da entrega da doação e a brincadeira iniciou no pátio do prédio que abriga a Oficina do Saber. A bola nem precisou ser retirada da embalagem para que os meninos partissem para as embaixadinhas, enquanto as meninas procuravam por jogos de tabuleiros, como a brincadeira de formar palavras.

Arroyo, guitarrista da banda Funkzilla, afirmou estar satisfeito em participar da proposta solidária. O interesse dos músicos em ampliar a ação beneficente foi aguçado após o Projeto Rock ser convidado para uma apresentação no palco que existe dentro do prédio do Cedep. “Pretendemos realizar mais eventos como este e uma apresentação musical para as crianças é uma oportunidade interessante”, avaliou Léo Meira. “É o belo quebrando o feio”, resumiu o diretor do Cedep, padre Vilson Groh.

O Projeto Rock Solidário resultou do empenho conjunto dos músicos que se apresentaram no John Bull Pub e aceitaram a proposta de destinar o cachê à ação beneficente. Mas, foi fundamental a participação do público que compareceu ao evento e deu sustentabilidade para a concretização da idéia. Afinal, o grande propósito do projeto é exatamente este, a confraternização entre artistas e a platéia.

Na seqüência, um pouco do que foi a noite do Projeto Rock Solidário.

Pro dia nascer feliz

Moog (Fred Lee) quebrando tudo nos vocais do Rock Solidário

Passava das 3 horas da manhã. A festa invadia a madrugada de quinta-feira, mas o público não parava de dançar embalados pelos clássicos do rock. O evento, que tinha como tarefa reunir músicos em prol das crianças abrigadas em instituições infantis de Florianópolis, cumpriu o seu dever. “Tenho certeza que a experiência modificará todos nós”, adiantava Arroyo, guitarrista da Funkzilla. Músico e luthier, Arroyo falou por minutos sobre o que realmente o motivava a estar naquele show. “Tocaria voluntariamente em qualquer evento que destinasse a renda em prol das crianças”, garantiu. O público entendeu o recado dos músicos e compareceu ao John Bull Pub.

A publicitária Melissa Haag, de Brusque, soube do evento e fez questão de estar presente na edição solidária do Projeto Rock. Já a assessora de gabinete Evelyn Leifer aproveitou para descansar da campanha eleitoral e convidou os amigos para o espetáculo. “Os músicos estão tão sintonizados que parecem formar uma única banda”, descreveu. Atento a cada formação de novos músicos no palco, o bancário Rubens Meira resumiu o pensamento de muitos dos presentes. “O Rock and Roll se consolidou como o maior estilo musical do século em que vivemos”. Está certo Rubens, e o Projeto está só começando.

Projeto Rock

Uma vez por mês, músicos de diversas bandas se reúnem para fazer uma grande festa no palco do John Bull Pub, em Florianópolis. A idéia é integrar artistas e público em um evento denominado Projeto Rock. A cada edição, 20 músicos se revezam no palco e o show não pára. A próxima apresentação será realizada no dia 19 de novembro, uma quarta-feira, sempre no John Bull Pub, na Lagoa da Conceição.

Texto e Foto: Elton555

Além do Outdoor

2008-09-21T18:23:00.000-07:00

O Projeto Rock se transformou em realidade. Os músicos que se apresentaram no John Bull Pub na noite de quarta-feira, 17, tiveram a possibilidade de tocar por horas a fio o bom rock’n’roll e experimentar atuações ao lado de outros artistas da ilha. “Cada um possui estilos diferentes. Mas como todos são bons músicos e conhecem o que estão tocando, o som sai naturalmente, como em um ensaio”, define o baterista Guilherme Casarotto, da Banda Old. Pois parecia exatamente um grande ensaio, onde, por exemplo, guitarristas trocavam informações sobre captadores enquanto o público assistia à tudo e vibrava a cada novo arranjo de instrumentistas no palco. “Muito boa a iniciativa. Gostei muito da possibilidade de, em uma única noite, ouvir só clássicos do rock. Além disso, dá para perceber que os músicos estão curtindo o que estão fazendo”, avalia o fotógrafo Bem Ami. E os clássicos passearam por todas as gerações. Do grunge de Seattle, que abriu esta 1ª edição do Projeto Rock para esquentar a noite de vento Sul na Lagoa da Conceição, até chegar aos veteranos Rolling Stones, Eric Clapton e Bob Dylan. Em outubro, o Projeto Rock terá novidades e o evento promete se consolidar como um grande encontro de amigos. “O Projeto somos nós, músicos. Mas também são vocês, que estão aqui nessa noite curtindo o espetáculo”, resumiu o guitarrista da Banda X, Léo Meira, um dos idealizadores programa.

Texto e foto: Elton555

Projeto Rock – John Bull Floripa

2008-09-07T18:29:00.000-07:00

Sabe aqueles dias em que você está com algo fervilhando na cabeça e alguém te pergunta: “E aí, alguma novidade?”. Você responde: “Sim, claro. Estou com alguns projetos”. Esse é sempre o melhor início: um projeto! “Mas do que se trata?”, perguntariam os mais chegados. Nesse momento você conclui que não existem motivos para manter a obra em segredo. Afinal, ela está estourando de madura. Bonitona, redonda e reluzente, esperando ser anunciada.
Então, lá vai!

Uma vez por mês, músicos de diversas bandas se reunirão para fazer uma grande festa no palco do John Bull Pub, em Florianópolis. A idéia é integrar artistas e público em um evento que recebeu o nome de Projeto Rock. “Ah, agora entendi! Então era isto que você estava maquinando?”. Exato. A confraternização ao rock n’ roll contará com cerca de 20 artistas tocando a noite toda. E em cada evento, será apresentado um novo arranjo de experientes músicos locais e regionais.

Com set pré-definido – abusando de muito classic rock – é hora de desafiar os músicos, reunindo-os no palco em formações inéditas que fortalecerá o grande espírito da jam session. Algo parecido ao que aconteceu na última comemoração ao "Dia Mundial do Rock", em 13 de julho. Momento em que 25 músicos se reuniram e tocaram para mais de 500 pessoas no John Bull Pub em pleno domingo, dando início a este projeto.

A prioridade continua a mesma: fazer a música rolar até altas horas na melhor casa do rock da cidade. Porém, o Projeto Rock promete mais ao público, já que a idéia também é convidar músicos do cenário nacional para interagir nos arranjos com artistas locais e dar espaço para novos artistas do cenário.

O próximo encontro do Projeto Rock será na noite de 17 de setembro de 2008 (quarta-feira), a partir das 22h, no John Bull Pub. Como é de se esperar, será uma grande festa e uma noite memorável para os presentes.

Serviços:

Projeto Rock

Léo Meira
E-mail: leo@bandax.com.br
Fone: + 55 (48) 8406 9073
http://www.projetorock.com.br/

JR Peixoto
E-mail: jr@bandax.com.br
Fone: + 55 (48) 9104 7679
http://www.projetorock.com.br/

John Bull Pub – Florianópolis
Avenida das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição
Fone: + 55 (48) 3232 8535
http://www.johnbullpub.com.br/

Bonde errado

2008-08-29T06:39:00.000-07:00

Vila Aparecida - Florianópolis

No início desse mês, tomei o bonde errado. Estava no Estreito e desejava ir para Coqueiros, então embarquei no primeiro Circular que apareceu cheio da certeza que evitaria o transtorno de ir até a ilha para trocar de lotação e voltar ao continente. Foi aí que a casa caiu pro meu lado. O Circular fazia a linha Monte Cristo e para lá eu fui. Cientes da roubada em que me meti, motorista e cobradora foram atenciosos. “Tu podes descer nesse ponto aqui em cima, mas é perigoso. Te deixarei em uma rua lá embaixo, próximo a barreia que a polícia está fazendo”, adiantou o comandante da boléia.
De fato, ele me deixou a poucos metros de toda estrutura montada pelos policiais. Fiquei por uns 15 minutos, na companhia de um casal de jovens, a espera do próximo ônibus que nos levaria ao Centro de Florianópolis. Tempo suficiente para enxergar uma realidade que ainda não conhecia da capital de Santa Catarina. “Estamos no bairro Monte Cristo. Se tu não conheces o local é melhor ficares esperto”, alertou o atendente da farmácia em frente ao ponto. Pensei: perdeu playboy!
Volta um ano nessa história toda e, caro leitor, tu me encontrarias iniciando uma viagem pelos países andinos na companhia do querido amigo Maurício Haas. “Donde és usted?”, nos perguntavam os bolivianos. “Brassssil”, respondíamos esticando o ESSE para parecermos fluentes em espanhol. “Ahhhh, mayor país del mundo”, completavam sorrindo. Feição de deboche que só mais tarde fui entender. Afinal, os brasileiros costumam se autodenominar “maior do mundo” em quase tudo. Maior carnaval do mundo, maior estátua de cristo do mundo, maior rio do mundo, maior estádio de futebol do mundo...
“Maiores consumidores de drogas da América Latina”, acrescenta o sociólogo Hugo Acero Velásquez durante a entrevista coletiva que antecedeu sua palestra em Florianópolis na segunda-feira, 4 de agosto. Acero é consultor do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento na área de Segurança Pública e foi o cara que entre 1995 e 2003 enfiou a faca nas caveiras da criminalidade em Bogotá. Suas ações na Secretaria de Segurança da capital colombiana reduziram a criminalidade em quase 80% no período de uma década. Como fez isso? Não, não criou mais super-soldados do BOPE. Em poucas palavras: pôs ordem na casa simplificando o sistema. E, obviamente, não fez isso sozinho.

Antropólogo colombiano, Hugo Acero Velásquez (foto)

Made in Colômbia

Em 1993, Bogotá era uma das cidades mais violentas do mundo (começou a doer o cotovelo dos brasileiros). Tempos em que Pablo Escobar comandava seu cartel e eram registrados 80 homicídios para cada 100 mil habitantes (o dobro do Rio de Janeiro e quatro vezes mais que São Paulo). Eis que então surgem três personagens nessa história. A trilogia de prefeitos que, mesmo rivais em ideologias políticas, souberam tomar medidas (impopulares) para redirecionar o futuro da cidade. Hugo Acero Velásquez trabalhou na trinca de governos.
No ano em que a Seleção Brasileira de Futebol conquistou o quarto título da Copa do Mundo e o zagueiro colombiano Andrés Escobar foi morto no estacionamento de um supermercado depois de marcar contra o gol que desclassificou sua seleção, o ex-reitor da Universidade Nacional da Colômbia, Antanas Mockus, assumiu a administração pública da cidade. Suas principais medidas foram: colocou mímicos para interagir e repreender motoristas no trânsito; proibiu a venda de álcool a partir da 1 da manhã nos bares e criou impostos voluntários.
Sobre esse último item, Acero explica que, regularmente, empresários de Bogotá eram convidados para um passeio em áreas da cidade onde os recursos dos impostos estavam sendo aplicados. Dessa maneira, quem desejasse, poderia solicitar uma adição no valor do IPTU, colaborando com a mudança da realidade local. “Em pouco tempo tivemos grande adesão porque os empresários passaram a ver os resultados de sua contribuição”, explicou o sociólogo. Além dessas medidas, Antanas Mockus colocou as contas da prefeitura em dia.
Na sucessão dos governos, Enrique Peñalosa encontrou uma Bogotá modificada. A população enxergava a possibilidade de viver bem em uma cidade que, a partir daquele momento, voltava a ter dignidade. Hora de atacar outro problema dos grandes centros urbanos: o trânsito. Fazendo jus ao sobrenome, Peñalosa sepultou sua popularidade junto às grandes montadoras de veículos. Afinal, o governante desestimulou o uso dos automóveis ao retirar o espaço para a circulação de carros nas avenidas movimentadas.
Em contrapartida, criou mais de 80 quilômetros de corredores de ônibus e instalou estações similares as utilizadas no sistema de transporte coletivo de Curitiba. Peñalosa concedeu entrevista à revista Trip (edição 159) no qual disse o seguinte: “Se você gasta milhões para asfaltar as ruas, criar túneis e viadutos, você está estimulando que todo mundo use carro. E aí o trânsito vira um caos. O motorista só deixa o carro na garagem quando perceber que quem vai de ônibus, pela faixa exclusiva, transita mais rápido que ele”. E tem mais.
Em seu governo, foram abertos 300 quilômetros de ciclovias e decretou que mais de 100 quilômetros de avenidas fossem fechados ao tráfego de veículos todos os domingos, das 7 às 14 horas, para que virassem espaços destinados ao esporte e lazer. Em nossa viagem aos países andinos, eu e o Maurício nos impressionamos com a loucura do trânsito de La Paz. A cidade boliviana está situada em uma imensa cratera a 3 mil e tantos metros de altitude, não tem por onde escapar. Vielas disputadas entre veículos e comerciantes, turistas e locais. Um caos onde semáforos funcionam como enfeites e onde vale a lei de quem buzinar primeiro.
Voltando ao caso colombiano, Peñalosa chamou para uma conversa os melhores arquitetos do país. O assunto em questão era o de desenhar, projetar e construir três magníficas bibliotecas no circuito das ciclovias e o desafio estava em transformar os ambientes tão atrativos quanto os shoppings centers. Educação em todos os sentidos.
Por fim, Luis Eduardo Garzón assumiu a peleja de melhorar a habitação popular e intensificar as ações no quesito educação. Tudo indica que ele vem fazendo um trabalho respeitável e Bogotá já exibe com orgulho vários prêmios recebidos como modelo de gestão pública, da Bienal de Veneza à ONU. “O orçamento de Bogotá equivale a menos da metade do orçamento de São Paulo. Dinheiro não é tudo. E aí está o exemplo dos 4 bilhões de reais do Pan do Rio, que não melhoraram o transporte público, não recuperaram o magnífico centro histórico carioca, nem orquestraram uma recuperação econômica duradoura para a cidade”, concluiu o repórter Raul Justes Lores, na matéria citada.

Texto e fotos: Elton555

Vovô Mafalda é fodão!

2008-08-01T05:35:00.000-07:00

Foto: Antonio Carlos Mafalda

A libertação da uruguaia Lilian Celiberti foi publicada no jornal Zero Hora em 1983 e rendeu ao fotojornalista Antonio Carlos Mafalda o Prêmio Vladimir Herzog

Longe do saudosismo corriqueiro, o ano de 2008 toma para si a condição de revisitar épocas. Para o jornalista Zuenir Ventura é momento de questionar: o que fizemos de nós? Já o fotojornalista Antonio Carlos Mafalda não escreveu um livro, mas é autor do trabalho que conquistou o primeiro Prêmio Vladimir Herzog em fotografia. O ano era 1984 e a imagem, publicada um ano antes no jornal Zero Hora, marcava a libertação da uruguaia Lilian Celiberti.
No mês de outubro, Mafalda e outros agraciados com um dos mais importantes prêmios do jornalismo brasileiro serão homenageados na comemoração da 30ª edição do Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos, organizado pelo Sindicato dos Jornalistas de São Paulo. O fotojornalista, ao ultrapassar as três décadas de carreira, está satisfeito pelo reconhecimento do trabalho. “Nunca gostei de viver sob os holofotes, mas me emocionei ao receber o convite”, explica.
Muita calma, Mafalda. A vida prepara mais demonstrações de admiração por sua labuta na mídia brasileira. Com passagens pelos principais jornais e revistas nacionais, o fotojornalista cobriu quatro Copas do Mundo, cinco Copas América e, por duas décadas, acompanhou o circuito da Fórmula 1. As lentes de suas câmeras testemunharam revoluções e golpes de Estado nos países da América Latina, guerras das Malvinas e no Oriente Médio e a devoção do povo na primeira visita do Papa João Paulo II ao Brasil.
Em Florianópolis desde 1987, quando assumiu a editoria de fotografia do jornal recém-fundado pelo Grupo RBS, Mafalda se tornou personagem conhecido no cenário jornalístico da cidade – e fora dele também. A ilha que esse gaúcho de Palmeiras das Missões, escolheu para criar a família é também ancoradouro de sua maior idealização: a Agência Mafalda Press, pioneira em Santa Catarina e fornecedora de material jornalístico para as principais agências de notícias do Brasil e do mundo.
Profissional de destaque na área de comunicação catarinense, Antonio Carlos Mafalda receberá do povo florianopolitano o Prêmio Dakir Polidoro de Imprensa, oferecido pela Câmara Municipal de Florianópolis e Associação Catarinense de Imprensa. O evento, que faz parte das comemorações dos 40 anos da ACI, será realizado na próxima terça-feira, 5 de agosto, e homenageará os destaques nas áreas de rádio, repórter fotográfico, repórter cinematográfico, jornal e televisão.

Foto: Carlos Amorim

Com mais de três décadas de jornalismo, Antonio Carlos Mafalda passa os ensinamentos para a filha Petra

Antonio Carlos Mafalda

Trabalha em jornalismo desde 1969 e é fundador de dois jornais no interior do Rio Grande do Sul – Jornal da Produção, em Carazinho e Tribuna da Produção, em Palmeira das Missões.
Ingressou na Zero Hora na década de 1970, onde permaneceu por 15 anos. Foi correspondente do Grupo RBS na Europa entre 1980 e 1982. Na volta ao Brasil, trabalhou na Revista Senhor, com Mino Carta em São Paulo. Também atuou na Folha de São Paulo, Revista Afinal, Revista Veja e na Revista Placar.
Em 1987, foi convidado para ser editor de fotografia do Diário Catarinense, em Florianópolis. Onze ano mais tarde, assumiu a editoria de fotografia do jornal O Estado, também em Florianópolis. Em 2001 fundou a Agência Mafalda Press.
Fez parte da equipe de profissionais da Secretaria de Comunicação Social do Governo do Estado de Santa Catarina na administração de Paulo Afonso Vieira (1995-1999) e na primeira gestão de Luiz Henrique Vieira (2003-2006).

Coberturas mais importantes:
Quatro Copas do Mundo/ Queda do Bordaberry no Uruguai/ Ditadura na Argentina/ Correspondente pela RBS na Europa durante dois anos/ Revoluções na América Latina, Guerra do Irã-Iraque

Atividades paralelas:
Trabalhos fotográficos prestados a vários veículos catarinenses, do eixo Rio-São Paulo e internacionais. Nos últimos tempos, especializou-se em implantação de departamentos e editorias de fotografia em jornais, onde organiza as equipes e orienta o processo de padronização da cor do laboratório até a impressão. Também realiza projetos fotográficos para empresas.

Prêmios recebidos:
Várias primeiras colocações em fotografia do ARI (Associação Rio-Grandense de Imprensa). E 1º lugar do prêmio Vladimir Herzog (SP) em 1984.

Texto: Elton555

Meu amigo Pedro

2008-07-24T05:34:00.001-07:00

Pedro! Dizem, os mais entendidos, que a alcunha empregada por Raul Seixas na conhecida canção Meu amigo Pedro se referia muito mais que a um companheiro. O personagem cantado na melodia e por quem o Maluco Beleza jurou amizade eterna – Pedro onde você vai eu também vou – era parte integrante daquela carcaça roqueira. Pedro é a personificação raulseixista da masculinidade, ou melhor, o próprio apêndice que durante a infância desperta a curiosidade de meninos e meninas em suas diferenças anatômicas.
Assim como o amigo Pedro de Seixas há diversas outras maneiras populares de se chamar o que na medicina é intitulado pênis. Um membro que compõe o aparelho gênito-urinário masculino, acompanhado por bexiga, rins, ureter, uretra, próstata, meatos ureterais, testículos, bolsa escrotal e uma importante rede de veias e artérias que levam nutrientes e calor para a região pélvica. Portanto, meu caro, uma longa discografia seria necessária para prestar as devidas homenagens a Pedro e seus comparsas.
Com tamanha dedicação prestada à humanidade, o aparelho gênito-urinário masculino mereceria muito mais espaço nas conversas de bares e salões de cabeleireiras. Não em forma de piadas, mas de maneira que o assunto se popularize e se torne comum. Incentivados, os homens poderão esclarecer dúvidas freqüentes e evitar um mal terrível, as doenças vinculadas ao sistema urológico, principalmente o câncer de próstata.
Dados da Sociedade Brasileira de Urologia (SBU) revelam que a doença é a segunda causa mais freqüente de morte por câncer em homens e sua incidência tem aumentado consideravelmente nas últimas duas décadas. No Brasil, um novo caso de câncer de próstata é registrado a cada três minutos e um óbito acontece a cada 24 minutos. Portanto, não precisa ser médico para compreender a importância do exame da próstata.

Assunto de homem

A próstata é uma glândula só encontrada no homem e está localizada logo abaixo da bexiga, na parte inicial da uretra. Sua função principal é produzir substâncias que sairão juntamente com o esperma, permitindo a sobrevivência dos espermatozóides até atingirem o óvulo feminino. Não precisa queimar a pestana para entender que a próstata tem papel fundamental para a reprodução humana.
Durante o envelhecimento do homem esta pequena glândula, com o tamanho de uma castanha, sofre um crescimento. A particularidade na anatomia masculina, que recebe o nome de hiperplasia prostática benigna, representa uma alteração natural no aparelho gênito-urinário. O urologista Rudimar dos Reis dá o exemplo deste crescimento: a próstata de um homem aos 20 anos de idade tem entre 20 e 25 gramas, já aos 50 anos, a glândula apresenta de 50 a 75 gramas. Um maior ou menor crescimento depende principalmente de condições hereditárias.
A grande questão está relacionada com a possibilidade, menos freqüente, mas existente, de um eventual crescimento desordenado das células da próstata. Isso acontece quando, no momento da divisão celular, há um problema no DNA. A multiplicação de uma célula danificada gera um pedaço de tecido estranho junto à glândula e isto é o câncer. “Se o problema ficar dentro da cápsula prostática é alto o índice de cura”, esclarece o urologista. O tratamento é feito com cirurgia ou radioterapia.
Agora, se a doença extrapolar os limites da cápsula prostática, o que ocorre quando uma dessas células danificadas se desprende e vai se alojar em outras áreas do organismo, aí há uma metástase e as chances de cura são menores. “De cem casos de próstatas que atendo em meu consultório, a maioria são de crescimentos benignos. Porém, é importante a prevenção, porque, nos casos malignos, se o diagnóstico for feito no início, o índice de cura é alto”, aponta o médico.

Importância do toque

Pode soar estranho, motivo de piada para os humoristas do Casseta & Planeta, mas para diagnosticar o câncer de próstata não há método mais preciso do que o toque retal. Quem afirma isso é o urologista. “O exame de toque retal é o mais eficiente, pois o teste sanguíneo serve somente como complemento”, aponta.
No exame de sangue se avalia a concentração de uma substância que atebde pela sigla PSA, produzida exclusivamente pela próstata. Acontece que qualquer variação no funcionamento da glândula, causada pelos mais diferentes fatores, pode alterar esses índices. “Andar de bicicleta, uma infecção urinária ou crescimento benigno da próstata são alguns exemplos”, identifica o médico.
Por esse motivo, todo homem com idade acima dos 45 anos deve ser submetido ao exame de próstata através do toque retal. Quando há casos da doença dentro da família é necessário que a prevenção inicie já aos 40 anos. “Antigamente, o tabu envolvendo esse exame era maior, mas nos últimos dez anos isso mudou bastante”, relata o médico. “É um pouco desconfortável, mas não há dor e dura entre 15 e 20 segundos”, reconhece o urologista. “E são alguns segundos que podem evitar anos de sofrimento”, prossegue.
O tratamento do câncer de próstata na fase inicial tem caráter curativo e é feito com cirurgia ou radioterapia. “Estudos apontam que, a longo prazo, a intervenção cirúrgica se mostra mais eficaz”, opina o urologista. Se o diagnóstico vier tardiamente e o câncer já estiver avançado para outras regiões, a saída encontrada pela medicina é o tratamento paliativo com bloqueio hormonal. “O câncer de próstata é uma doença hormônio-dependente, ou seja, é nutrida por um hormônio chamado testosterona”, explica o urologista. No homem, mais ou menos 90% do testosterona é produzido pelos testículos e o tratamento consiste em suprimir essa produção, “matando a doença de fome”, ilustra o médico.
Existem vários fatores que podem afetar o risco de desenvolvimento do câncer de próstata, mas é importante ressaltar que a doença não apresenta sintomas, exceto numa fase já avançada. Por isso, a necessidade da realização do exame preventivo. “Medidas gerais que posso sugerir para a prevenção do câncer de próstata é o mesmo que poderia propor para as doenças cardíacas. Uma vida saudável, com boa alimentação e atividades físicas”, propõem o urologista Rudimar dos Reis.Portanto, companheiro, não vá esperando que Pedro e sua turma reivindiquem melhores condições de saúde. Pois como antecipa a canção do Raul: “Vai pro seu trabalho todo dia / Sem saber se é bom ou se é ruim / quando quer chorar vai ao banheiro / Pedro, as coisas não são bem assim”.

O urologista Rudimar dos Reis propõe uma vida saudável e exames preventivos no combate ao câncer de próstata

Texto e Fotos: Elton555

Mar Vermelho

2008-07-10T09:08:00.000-07:00

Gosto de coisas acessíveis. Sem muita frescura. Gosto de mulher. Gosto de jogar bola na rua, de banho de mar no verão e me contento com a água doce da piscina no inverno. Gosto de boa música, de bom filme, bom livro e boa companhia para tudo isso. Aprecio vinho, mas gosto de cerveja. Até os 21 anos de idade sonhei em ser astronauta, mas acabei periodista por gostar da profissão. Porém, acima de tudo, gosto de aprender a gostar das coisas. Gosto de fotografia e este texto não passa de uma desculpa para postar a foto aí em cima. Uma homenagem ao lugar que eu aprendi a gostar.

Foto: Cacupé - Ilha de Florianópolis

Texto e foto: Elton555

Lobo do Mar

2008-06-09T04:20:00.000-07:00

Inspire fundo e mergulhe para conhecer a história de João Francisco Calmon - um florianopolitano de 57 anos, que há dois, decidiu trocar a vida na superfície pelo mundo subaquático. Logo no início da conversa ele abre o jogo: “Eu bebia e levava a vida na farra, até descobrir o mergulho”. E continua: “Sempre tive uma relação forte com o mar e ao mergulhar, sinto como se estivesse em minha nova casa”.
O início da experiência está claro na memória de João Francisco, afinal, não faz tanto tempo. “Meu primeiro mergulho aconteceu no dia 26 de março de 2006, na Ilha do Arvoredo”, narra. Desde então, o interesse pelo universo submerso se incorporou por completo à rotina deste morador da Praia de Armação do Pântano do Sul.
Detalhista, João Francisco mantém livros de anotações onde estão registrados cada um dos 300 mergulhos no curto espaço de 700 dias. Pelas contas, ele realizou, aproximadamente, uma visita ao fundo do mar para dois dias que permaneceu fora d’água. “Isto me garante uma quantidade de mergulhos acima da média de praticantes com experiência”, comenta.
Devidamente equipado e protegido, João Francisco chega a passar uma hora submerso, como aconteceu no último 10 de maio. Acompanhado do amigo e mergulhador, Dionei Ventura, ultrapassou os 20 metros de profundidade à procura do barco Atuneiro Alarunga VII, naufragado próximo à Ilha do Xavier.
Conhecedor da região nos mais de 30 anos trabalhados como mestre de obras, o manezinho passou a explorar as profundezas do litoral insular. Além de mergulhar nas ilhas dos Moleques do Sul, João Francisco visitou a Ilha do Campeche, Ilha do Francês e Ilha do Arvoredo. Descobriu os encantos da vida marinha presente no Costão do Pântano, na Praia dos Seixos, na Toca da Baleia, no Costão da Trilha, no Costão da Praia do Matadeiro e na Pontas das Campanhas.
Porém, entre as experiências marcantes em sua trajetória, lembra do mergulho noturno nas ilhas das Três Irmãs, em 2007, feito na companhia do mergulhador e instrutor, Rodrigo Panyagua. “Mergulhamos próximo à Ilha Irmã do Meio. Algo maravilhoso. Lua cheia, mar tranqüilo e uma quantidade variada de peixes”, descreve. “Lulas enormes vieram ao nosso encontro, atraídas pelo néon utilizados nos cilindros de ar para a localização pessoal”, recorda.
João Francisco não restringe as atividades ao litoral catarinense. Incansável, está sempre pronto para mergulhar em uma aventura, literalmente. Desceu 30 metros no litoral de Salvador e conheceu os 120 metros de carcaça do navio grego Cavo Artemidi, afundado em 1980.
No litoral carioca, descobriu os fascínios do fundo do mar na Ilha das Âncoras, em Búzios, e desvendou o cenário submerso de Ilhabela, no litoral paulista. Nesse ritmo, resta algum lugar ainda por explorar? “Se der tudo certo, vou à Fernando de Noronha ainda este ano”, garante. “Fora do Brasil, tenho vontade de mergulhar em Cuba. Lá há lugares lindos e baratos, comparados aos destinos famosos”, avisa.Não há como negar: esse homem passou a respirar melhor embaixo d’água. Afinal, “o mergulho está no meu sangue”, define João Francisco. E assim, nosso mergulho à vida desse manezinho chega ao fim.

Texto e Foto: Elton555

À alegria do degustador de vinhos

2008-06-02T05:37:00.000-07:00

Gosto das coisas às claras.Tropeço nas entrelinhas, mas não as enxergo. Como o dia em que ela saiu do banheiro só de calcinha e pediu para que eu não a espiasse. Cobri os olhos com as mãos e imediatamente me invadiu a sensação de equívoco: ela gostaria mesmo era de ser observada. Sonho com cenas de Giselle Itié, uma amante mexicana aversa às espanholas que transam com os peitos. No entanto, o gentleman deu uma rasteira no varón e a coisa toda ficou por isso mesmo.

Parece óbvio, mas acontece que perdi o cartão com o número daquele senhor de bigode para qual eu prometi ligar. Ele ofereceu vinho desde que eu lhe desse atenção. Desejava uma boa conversa sobre os anos em que precisou mentir para a mulher. Todo início de relação é truculento e naquela noite em que o vento mudou de direção, ela se despediu com uma mensagem pelo celular. Dizia: “You are special”.

Texto e Foto - Elton555

Energia que dá gosto

2008-05-11T18:00:00.000-07:00

Lúcia Tavares e suas poções mágicas

Com a cabeça doendo um pouco, saio de uma das entrevistas mais espiritualizadas de que já participei. Não, não foi dessa vez que banquei Arthur Veríssimo e me embrenhei na Amazônia peruana para beber água de vulcão. Porém, o contato com a Essência do Floral me causou certa estranheza. “Feche os olhos e respire fundo”, ela disse logo que entrei na casa, enquanto borrifava a substância de uma garrafinha azul. O cheiro era familiar, mas não pude reconhecer a essência daquelas gotinhas que caíam sobre minha carcaça calejada por uma mente que há tempos vem se esquecendo de trabalhar o campo espiritual. “Serve para proteção”, me explica enquanto apanha a outra garrafa. “Feche os olhos novamente” e borrifou sem precisar pedir para eu respirar fundo. Esse é fácil: Menta! “Serve para ampliar a compreensão e a criatividade”, me disse. Indicado para a conversa que teríamos daquele momento em diante.
Nessa matéria, me propus a cavocar as academias à espreita de personagens que traçam uma relação equilibrada entre atividades físicas, alimentação e estado mental. Desde então, venho travando uma procura por testemunhos de carne e osso – reais, sem aditivos estéticos. Não muito longe das minhas andanças, ou melhor, das minhas braçadas, encontrei a mineira de 50 anos, Lúcia Fátima Tavares. Conversamos rapidamente durante uma sessão de nado Borboleta que encheu meu cérebro de dopamina, uma substância natural que dá a sensação de prazer durante os esforços prolongados. “Cansa, mas é bom”, confessa Lúcia ao final dos primeiros 50 metros, provando que a mesma sensação tomou conta do cérebro dela.
Pois é essa impressão de bem-estar que, em partes, faz com que as pessoas acabem obcecadas pelo exercício físico. Homens e mulheres correndo em esteiras feito ratos em rodas nas gaiolas de um grande laboratório. Puxam peso, empurram barras de ferro na busca frenética por um lugar no Olímpio das imóveis estátuas gregas. “Pessoas que trabalham muito a parte física e esquecem a mente e o espírito”, comenta Lúcia, que há seis anos, vem se dedicando aos estudos do Reiki e há pouco mais de dois, incluiu as Essências de Florais entre seus objetos de aperfeiçoamento em terapias alternativas.
A terapia com Reiki consiste em energizar pontos específicos no corpo, os chakras, para neutralizar as forças negativas acumuladas no dia-a-dia. Doses de tensões diárias que podem causar sérios prejuízos à saúde. De origem Oriental, o Reiki surgiu através de estudos de manuscritos antigos e se difundiu para Ocidente através de uma clínica implantada no Havaí. Lúcia, porém, prefere não dar nomes aos bois. “Isso demarcaria muito o individualismo sobre energias universais que estão aí para serem usadas”, explica.
O segredo para manter o equilíbrio mental e espiritual, segundo a mineira, é viver o presente. “Nós somos o ser e vivemos no presente. Mas a mente acaba nos limitando através do medo, das cobranças e comparações infligidas através do passado e do futuro”, argumenta. Entre as Essências de Florais, Lúcia explica que “a beleza dessas substâncias está no fato de que qualquer pessoa pode usá-las, uma vez que são totalmente benéficas”, define.
Nessa altura da conversa, ela borrifa mais algumas gotas da Essência do Floral e por pouco não saio saltitando pela sala tal qual um ursinho Gummy ao efeito de sua poção mágica. Viva a essência floral! E viva a Lúcia, que para alcançar o equilíbrio entre os três pontos que considera essenciais para a vida, teve que suportar uma grande derrota no ego elevado - característica marcante na adolescência. “Me sentia poderosa, intocável”, revela. Mas durante um passeio de lancha no lago da represa de Furnas, em Minas Gerais, Lúcia chegou próximo demais da hélice e foi sugada pelo repuxo de água. A pá de metal causou um ferimento grave na perna esquerda da garota de 18 anos, um caso parecido com o que ocorreu vários anos depois, com o medalhista olímpico, Lars Grael.
Por mais de dois anos, Lúcia lutou. Travou uma batalha pessoal e com a família. Ela já havia decidido amputar a perna, eles queriam que ela mantivesse o membro. “Precisei completar 21 anos, atingir a maioridade, para que minha decisão fosse aceita”, revela. Muitos anos depois e filhos crescidos, Lúcia decidiu reatar o antigo amor com a água. Acima do peso, percebeu que a natação seria a melhor atividade física para sua necessidade.
Entre o acidente e o reencontro, se passaram mais de 20 anos. Foi nessa época também que Lúcia começou a encarar sua situação como algo a ser superado. “O preconceito existiu até a fase em que eu deixei de ter meu próprio preconceito, até eu trabalhar minha auto-estima”, define. Hoje, Lúcia nada diariamente e com a mesma freqüência medita. Mantém o equilíbrio entre a mente, o corpo e o espírito para encarar as barreiras da vida e as que ela mesma impõe. Desafia seus limites em travessias de mar aberto e reaprendeu a conviver com a água. “Dessa vez, passei a manter um relacionamento de respeito com o mar.”, define. “Quando estou em uma travessia, esqueço que não tenho perna, só quero completar a prova. Vou nadando, rezando e pedindo a Deus para chegar ao final. Nunca comemoro antes”, segreda. E foi assim que Lúcia restabeleceu a paz com a água, com seu espírito e com seu corpo.

Cinco lições diárias para manter o equilíbrio através do Reiki

Não se zangue
Não se preocupe
Demonstre apreço
Trabalhe com afinco
Seja bondoso

Texto e foto - Elton555

Som na caixa

2008-04-12T13:53:00.000-07:00

“A verdadeira nostalgia deve ser sempre produtiva para criar um mundo melhor”

Eduardo Szpoganicz não é chegado em sentir saudade, prefere curtir uma nostalgia. Até porque esse sentimento quase inexplicável tem tudo para ser produtivo quando usado com criatividade. Quer apostar? Em 2004, Dado Szpoganicz regressou ao Brasil depois de passar seis meses na Inglaterra. Trouxe na bagagem muitas experiências e uma idéia: “fazer em Brusque uma festa nos formatos de Londres”. Assim nasceu a Playlab, um projeto, como explica o próprio Dado, que tem o intuito de promover e divulgar novos talentos.
Mas qual a influência da nostalgia nisso tudo? Acontece que essa “saudade do bem” é ativada em forma de composições antigas que são inseridas, ou melhor, sampleadas, entre o set moderno de músicas eletrônicas. Algo como uma injeção de memórias agradáveis, resgatando somente momentos bons que uma pessoa viveu. Isso e mais algumas coisas foram reunidas nessa entrevista nostálgica.

Município Mais: A auto-definição do teu estilo é “Vanguarda e Nostalgia”. Mas o que é nostalgia?

Dado Szpoganicz: Nostalgia é sempre uma lembrança boa e normalmente individual. Por exemplo, a nostalgia do meu pai não é igual a minha, mesmo existindo lembranças em comum. Isso porque a minha nostalgia é composta daquilo que eu gosto. Normalmente, pessoas da mesma faixa-etária têm nostalgias em comum.

M+: E como utilizas isso em teu trabalho?

DS: Trabalho a música eletrônica de maneira mais artística e levo isso como modo de vida. Na essência, todo DJ é um colecionador de músicas. Não toco só nostalgias. Meu set tem em média 15 a 20 músicas no qual procuro tocar os sons mais modernos. A nostalgia entra nisso como um trecho de uma música antiga que insiro no meio das modernas através de samplers, que são trechos previamente gravados e preparados para a situação.

M+: Poderias citar exemplos?

DS: Fui tocar em Criciúma numa festa muito bacana. Um evento à tarde, em uma vinícola. Toquei com argentino Rick Ryan, DJs locais e eu. Então, sabendo que a galera de lá é bastante surfer e a faixa etária era de 20 – 30 anos coloquei na 4ª e última parte do set, que durou cerca de 3 horas e meia devido a atrasos do artista seguinte, a música Down Under da banda Men At Work original de 1982. As pessoas colocavam a mão na cabeça e não acreditavam no que estavam ouvindo. Toco também algumas músicas com samplers de filmes nostálgicos como Curtindo a vida a Doidado [de 1986, mas exibido a exaustão na Sessão da Tarde] e Prêt-à-Porter [1994]. É incrível a reação do público!

M+: Na música eletrônica há uma grande variedade de estilos. Como DJ o que te atrai?

DS: Costumo mesclar muitas sonoridades, antigamente sets de techno ou house costumavam ser extremamente homogêneos, por isso muita gente diz que “é sempre a mesma coisa”. Mesclando sonoridades envolvo mais as pessoas trago surpresas e busco sempre impressionar através de músicas inéditas ou remixes nostálgicos. Meu estilo atual, basicamente é o Tech House, flertanto muito com o minimal, aliás, sou um dos pioneiros no Estado a tocar este estilo.

M+: Como a música eletrônica entrou na tua vida?

DS: Curto música eletrônica desde 1997. No início, tinha muito aquela coisa de dance, que até hoje é mais comercial. A partir do momento que conheci Daft Punk, The Chemical Brothers e Prodigy minha vida mudou [risadas]. Logo depois, fui morar em Florianópolis e consegui comprar algumas revistas inglesas especializadas. Era o início da internet, época do Cadê? [Nostalgia: Cadê? foi o primeiro site brasileiro de buscas – semelhante ao Google – e que foi adquirido pelo grupo Yahoo!]. Naquela época, não tinha com quem conversar sobre música eletrônica e só com trocas de informações é que você progride. Então, depois que acabei a faculdade fui morar em Londres e lá a cultura da música eletrônica é muito intensa.

M+: Ambiente ideal para criar o projeto como a Playlab.

DS: Quando voltei, queria fazer em Brusque uma festa nos formatos de Londres. Então, conheci o Fabrício [Coelho], logo nos unimos e formamos a Playlab, que teve sua primeira edição em dezembro de 2004, com o intuito de incentivar e divulgar novos talentos nas áreas de artes plásticas, música e design. Que começou pequenininha, mas através do nosso trabalho e insistência, atualmente é reconhecida como um dos melhores núcleos eletrônicos de Santa Catarina. Inclusive, já tivemos citações do nosso evento até no site rraurl.com que é o portal de festas eletrônicas mais importante do País.

M+: Como a internet facilitou a pesquisa para um DJ?

DS: Antigamente, os DJs tinham que comprar vinil e só tinha acesso quem viajava ou quem tinha muito dinheiro para importar. Agora, fazemos buscas em sites especializados, como o inglês juno.co.uk. Isso faz com que da sala da sua casa, uma boa conexão de internet e um cartão de crédito você tenha acesso a todas as novidades do mundo.

M+: Na Playlab há a preocupação em unir expressões culturais. Música e arte plástica, por exemplo. Qual a ligação entre tudo?

DS: A ligação é direta, tendo em vista que cada movimento artístico carrega uma bandeira. Procuramos trazer para a Playlab o que há de mais novo na área da música eletrônica e com isso vem as novas linguagens visuais que são expressas através dos flyers e telões, bem como cenografar de forma coerente o espaço utilizado para o evento. No site http://www.playlab.com.br/ da pra entender melhor o que estou falando.

M+: O que te faz sentir nostalgia?

DS: Nostalgia... objetos, músicas e odores, não necessariamente nessa mesma ordem. Das músicas as que mais me fazem sentir nostalgia são Depeche Mode – Enjoy the Silence e Chemical Brothers – Block Rockin’beats.

M+: Mas nostalgia é diferente da saudade, não é mesmo?

DS: A saudade muitas vezes é dolorida, diferente da nostalgia. Vai ver que descobrimos a diferença entre saudade e nostalgia [risos]! A nostalgia é sempre boa. Lembrar dos tempos de colégio numa conversa com amigos ou assistir desenhos animados dos anos 80 no youtube, isso é nostalgia pra mim.

Entrevista publicada na 7ª edição do Município Mais - 24 de março de 2008

Filmezinhos básicos!

2008-04-01T18:45:00.000-07:00

A jornalista Claudia Bia faz a lista de obras que mudaram o destino da Sétima Arte

Em sua versão Sims, a colunista do Jornal Município Dia-a-Dia se acha entre o malvado Darth Vader e a romântica Scarlett O’Hara

Muitos poderão dizer: Mas vocês dois não tinham mais nada para fazer mesmo! Exatamente. Tempo de sobra e uma conversa franca sobre cinema em plena terça-feira à tarde. Meu desafio: sugerir para a jornalista Claudia Bia a elaboração de uma lista contendo filmes básicos, para combinar com o tema que norteia esta edição do Município Mais. Mas logo surgiu um impasse.
“Para mim, básico são os filmes que influenciaram a visão de outros diretores de cinema”, esclarece Claudia. “Mas conversando com o Rodrigo (Vechi) ontem à noite, ele propôs que filmes básicos são aqueles que todas as pessoas deveriam assistir”, completa. “Afinal, o que é básico pra ti?”, provoca. Em minha opinião, filme básico é aquele que não precisa de uma superprodução para passar sua mensagem. Está certo, optamos pelo conceito da entrevistada.
Depois de analisar friamente a Sétima Arte, Claudia Bia elencou sete filmes que necessariamente precisam constar na lista básica de qualquer pessoa. “Deixei de lado a questão do gosto pessoal para me ater somente à importância que esses filmes tiveram na concepção de outros”, esclarece. A lista básica da jornalista é constituída por Cidadão Kane (1941), Cantando na Chuva (1952), A um passo da Eternidade (1953), E o vento levou (1939), Casablanca (1942), 2001 – Odisséia no Espaço (1968) e Laranja Mecânica (1971).
Mas só tem velharia nessa tua lista, não é Claudia Bia? “Pois esses são filmes que criaram conceitos. Atualmente, o que ocorre é somente um resgate de composições antigas”, responde. “Dificilmente se consegue criar uma linha de influência, como a estética de Blade Runner (1982) ou o mais recente Matrix (1999)”, explica. E lá se vão quase dez anos desde que Neo desafiou pela primeira vez a realidade virtual criada por Matrix.
Mestre em reorganizar conceitos e com isso criar uma linha própria, Quentin Tarantino figura na seleção com duas obras. “Gosto muito de Cães de Aluguel (1992), mas sem dúvida foi com Pulp Fiction (1994) que ele se consagrou”, declara Bia. Outra obra que modificou o cinema foi Carrie, a estranha (1976), por utilizar o artifício de assustar o espectador no último segundo de filme. “Foi a partir dele que se passou a terminar os filmes com uma cena de terror”, completa a jornalista.
Falando em terror e suspense, não há como deixar de fora o inglês Alfred Hitchcock e seu clássico Psicose (1960). “Não gosto muito do filme, mas não o podemos esquecer”, admite Claudia Bia. “Pois é importante para conhecer a maneira como outros diretores trabalharam suas citações. Sem conhecer Hitchcock não se compreende Brian de Palma”, exemplifica. Do diretor norte-americano, Claudia Bia cita Dublê de Corpo (1984), que seria o complemento de duas obras hitchcockianas: Janela Indiscreta (1954) e Um Corpo que Cai (1958).
“Nossa, não posso esquecer de Woody Allen e seu Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)”, comenta. Ao relacionar filmes de comédia, a jornalista também cita o grupo Monty Python como criadores de boas sátiras cinematográficas. A primeira obra deles que ganhou a tela grande foi E agora para algo completamente diferente (1971). Ainda na comédia, mas voltado para o drama, está Adivinhe quem vem para jantar (1967). “Esse filme é muito inteligente. Trabalha a questão do racismo de maneira genial”, justifica.
Na linha drama/comédia, as referências são necessariamente voltadas para o gênio Charles Chaplin. “Adoro Em busca do Ouro (1925) e Luzes da Ribalta (1952) que tem uma música linda”, completa Claudia Bia cantarolando o tema. Falando em clássicos, não poderíamos deixar de fora O Poderoso Chefão (1972), “que definiu todos os filmes de máfia”, resume a jornalista.
Além disso, a melhor seqüência de filmes em sua opinião, e com certeza da maioria das pessoas que estão lendo este texto, é Star Wars (1977/1980/1983). “Mas a primeira trilogia”, ressalta. “Para se ter uma idéia, foi Star Wars que definiu essa receita de trilogia. Se não fosse pela criação de George Lucas, Senhor dos Anéis não teria o formato que possui, mesmo já existindo os livros de J.R.R. Tolkien”, considera.
E fora do mercado norte-americano, qual filme seria básico. “Gosto muito do franco-germânico Asas do Desejo (1987)”, responde citando o filme que originou o Cidade dos Anjos, aquele com Nicolas Cage. Entre os brasileiros, Claudia é direta. “Posso citar Macunaíma (1969), Dona Flor e seus dois Maridos (1976) e até mesmo Central do Brasil (1998). Mas quem modificou mesmo a concepção do cinema no Brasil foi Cidade de Deus (2002)”, define.
Encerramos a conversa. Afinal, a lista já ultrapassa os 25 filmes e olha que eram só os básicos. Mas se acalme, para facilitar os que se interessaram pelas obras, reuni tudo em ordem de citação. Agora, é só questão de tempo para assistir!

Relação de filmes por ordem de citação:

Cidadão Kane (1941)
Cantando na Chuva (1952)
A um passo da Eternidade (1953)
E o vento levou (1939)
Casablanca (1942)
2001 – Odisséia no Espaço (1968)
Laranja Mecânica (1971)
Blade Runner (1982)
Matrix (1999)
Cães de Aluguel (1992)
Pulp Fiction (1994)
Carrie, a estranha (1976)
Psicose (1960)
Dublê de Corpo (1984)
Janela Indiscreta (1954)
Um Corpo que Cai (1958)
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)
E agora para Algo completamente diferente (1971)
Adivinhe quem vem para jantar (1967)
Em busca do Ouro (1925)
Luzes da Ribalta (1952)
O Poderoso Chefão (1972)
Star Wars (1977/1980/1983)
Asas do Desejo (1987)
Macunaíma (1969)
Dona Flor e seus dois Maridos (1976)
Central do Brasil (1998)

Cidade de Deus (2002)

Essa matéria foi publicada no Município Mais de 7 de abril de 2008

Entre o Arco e o Pote há Claviceps Purpurea

2008-03-14T16:26:00.000-07:00

Rock experimental e uma percepção alterada da realidade

Percepções do mundo para os conceitos da banda Claviceps Purpurea

Há uma banda que muito provavelmente fará história no cenário musical alternativo. Não restam dúvidas de que a Claviceps Purpurea faz um dos melhores trabalhos autorais da atualidade e que sua obra não fica circunscrita aos limites desta cidade. Encerro a série Cena Local falando do álbum Entre o Arco e o Pote, um apanhado de oito composições que será lançado no primeiro semestre deste ano, e onde fica ainda mais perceptível a evolução artística da banda desde o CD DEMO, em 2006.
O álbum foi gravado no Stúdio Solo, em Curitiba, sob o comando do produtor musical Victor França. As gravações foram realizadas em janeiro deste ano e o trabalho se encontra em fase de masterização. “Toda a produção ficou sob os nossos cuidados, originando, desta forma, um material com a qualidade desejada pela banda”, propõe o músico Luís Fernando. Além disso, o CD será prensado, garantindo fidelidade sonora para as mil cópias produzidas. A distribuição do álbum ficará a cargo do selo Fuckitall, de Brusque.
O som da Claviceps Purpurea é muito bem construído. Luís Fernando explora com virtude o piano em arranjos de rock setentista e o alinha com a guitarra mais suja de Felipe Zen. O resultado é interessante e de difícil descrição. Mas quem realmente gosta de novidade e de rock n’ roll não vai se satisfazer com essas poucas linhas de texto jornalístico. O que posso adiantar é que Entre o Arco e o Pote se trata de um álbum em que a banda soube experimentar.
Mantiveram a essência progressiva nas composições e letras de Luís Fernando, além do grunge modificado por Zen. Mas incluíram a influência do rock clássico com o baixo de André Seco e Daniel Fischer completa com sua bateria todas as lacunas sonoras. A experimentação se confirma com a participação de uma flauta transversal, o que lembra as obras da banda Jethro Tull. Mas nenhuma comparação é válida, pois a Claviceps há tempos percorre mares em sua própria nave.
O quarteto ensaia duas vezes por semana. Um encontro fechado às quartas-feiras e outro aos sábados, aberto aos convidados e muito mais interessante para os que não têm o compromisso de empunhar os instrumentos. Estive presente em um desses. Logo no início recebo um copo de cuba e a conversa flui. No canto da sala de ensaio há um aparelho de vinil sob uma prateleira abarrotada de LPs e música de qualidade preenche o ambiente. Nas paredes estão grafadas algumas percepções do mundo para os conceitos da banda.
Nesse clima eu pergunto sobre o título do álbum e Luís Fernando responde: “estar entre o Arco e o Pote é viver entre a lucidez e a loucura”. Seria o limite mais difícil de encontrar? “É o espaço onde se precisa de equilíbrio”, esclarece o letrista da banda. E como a flauta transversal foi inserida no contexto? “Conhecemos um músico, o André Bueno, que se identificou com o som que produzimos e se propôs a participar do álbum”, revela Felipe Zen. André Bueno é um artista itinerante, pelo o que me explicou a Claviceps, e pode ser ouvido em quatro das nove faixas.
Em meio à conversa, algum sábio apreciador dá a ordem. “Tem que tocar algum som pra gente ouvir”. Prontamente atendido pela banda que abre com Jaula dos Bugres. No canto da sala oposto ao que me encontro estava Anderson Pianezzer, que será responsável pela arte gráfica do Entre o Arco e o Pote. “A concepção plástica do encarte surgirá a partir da análise crítica que Pianezzer faz da mensagem musical que tentamos expressar”, garante André Seco. “Será a conjunção de várias obras que possuo”, completa o ilustrador.
De olhos fechados fico apreciando as músicas e mais um copo de cuba. Vem a explosão de raiva em Iras das Máfias e depois a interessante Chicote Industrial. Por fim, compreendo que não está mais em questão qualquer forma de avaliar a banda. A Claviceps Purpurea é a junção de quatro artistas e sua expressão máxima está materializada no limite da lucidez e da loucura. Entre o Arco e o Pote!

Entre o Arco e o Pote (R$ 10)
luisfm17@hotmail.com

Número de distribuição:
Fuckitall Records - FIA030

1 – Casa da Cura
2 – Cordeiros da Noite
3 – Iras das Máfias
4 – Alien I
5 – Chicote Industrial
6 – Alien II
7 – Jaula dos Bugres
8 – Oito de Maio

Palco virtual

www.myspace.com/claviceps
www.myspace.com/fiarecs

Morrison Hotel é uma galeria de artes

2008-03-12T20:10:00.000-07:00

Alucinações kafkanianas e acidez de Miller em composições para tirar o ser humano da estagnação mental

Um esboço da Morrison Hotel pode ser apreciado no álbum de estréia da banda

Diferente de tudo que foi publicado até o momento nessa série. Escrever sobre a Morrison Hotel é tão delicado e arriscado quanto caminhar sobre ovos (de baratas). Todo o cuidado é necessário para evitar uma explosão de ira. Eles chegam à entrevista discutindo, parece que nunca concordam em nada. Afirmam não possuir uma referência musical para suas composições e que a inspiração criativa está relacionada aos estímulos que outras artes impõem em seus sensores.
Clima tenso. Lembro do Antônio Abujamra e parto para as provocações. Certo, então o trabalho da banda resulta do que? “De influências que buscamos no cinema, na fotografia, na pintura. Enfim, na arte em geral”, esclarece o guitarrista Raphael. “Não nos restringimos à música. Para compor, trabalho com trilhas sonoras de filmes e com literatura”, afirma o letrista e vocalista Jean, que bebe de fontes como os escritores Franz Kafka e Henry Miller.
“Há uma musicalidade dentro dos livros e tentamos expressá-la”, continua Jean. “Expressar todas as impressões que vivemos”, emenda o guitarrista Gustavo, que cita a banda Fugazi, de Washington (EUA), como uma referência musical para seu trabalho. “Para nós, arte é ideologia e queremos tirar as pessoas da estagnação. Como disse Henry Miller: dar um choque emotivo na humanidade para ver se acorda da morte”, chacoalha o letrista e vocalista.
A banda é formada ainda por Silvano na bateria e Rafael no baixo. Juntos há um ano, os músicos consideram o momento oportuno para concretizar o lançamento do primeiro álbum, intitulado Morrison Hotel - Volume 1. “Musicalmente e pessoalmente estão todos amadurecidos e chegou a hora de alcançar novos horizontes”, resume Alexandre, responsável pela Fuckitall, selo brusquense que fará a distribuição do CD.
O registro fonográfico foi realizado nos dias 8, 9 e 10 de fevereiro de 2008, no RVB Estúdios, em Blumenau, e o álbum será lançado em meados do próximo outono. São sete músicas que foram gravadas e masterizadas em exatas 24 horas. Quem conhece, sabe que o tempo foi o vilão dessa história. Além disso, as faixas são semi ‘ao vivo’, no sistema em que todos os instrumentos e vozes são gravados ao mesmo tempo, mas em salas e canais separados. “Não tínhamos tempo e grana, mesmo assim produzimos algo melhor do que nunca”, define Gustavo.
Como todos os álbuns lançados pela Fuckitall, Morrison Hotel – Vol. 1 será distribuído nos países da América Latina e Europa. Com a tiragem limitada em 200 cópias, a Morrison Hotel assina todo o trabalho de produção, incluindo a criação gráfica do encarte que apresenta a obra Banho de Champagne, do artista plástico catarinense Juarez Machado, adaptada pelo guitarrista da banda. “Nossas letras e canções têm uma relação muito forte com algumas das obras de Juarez Machado”, compara Raphael. “Mas a imagem inserida no CD sofreu algumas modificações nas cores, dando um tom obscuro”, explica.
Duas turnês também estão sendo programadas para a divulgação do trabalho. Uma percorrerá a região Sudoeste brasileira, focando principalmente a cena musical alternativa de São Paulo. Outra se voltará para o Sul da América Latina, incluindo aí o Rio Grande do Sul, Uruguai e Argentina. “Estamos vendo o que é viável, uma vez que não dependemos de ninguém. Organizamos e executamos nossa música dessa forma, porque temos o controle completo sobre tudo e isso nos coloca em uma posição tranqüila”, identifica Alexandre. Na ocasião dessa entrevista, o Morrison Hotel – Vol. 1 não estava finalizado. Mas mesmo no registro bruto, as faixas soam qualidade e competência na produção completa da obra. Um álbum que me agradou (e gosto não se discute) visualmente, sonoramente e, principalmente, em profundidade de caráter. Afinal, como disse Franz Kafka: “quem possui a faculdade de ver a beleza, não envelhece” e eu quero vida longa.

Morrison Hotel – Vol. 1 (R$ 10)
alexandretool@yahoo.com

Número de distribuição:
Fuckitall Records - FIA029
Aye Davanita Records - AYD003

1 – Donald Sutler
2 – La Iluzio Vive
3 – Tótem
4 – Vertigem
5 – Denny, ou aquele que é vazio
6 – Facínora
7 – Corpo sem Órgãos

Palco virtual

www.myspace.com/morrisonhotelmusic
www.myspace.com/fiarecs

Água que passarinho não bebe

2008-03-11T20:59:00.000-07:00

Dementes, Loucos, Etílicos & Sedentos reunidos em um único álbum

Etílicos & Sedentos compõe um rock com letras enfatizando Brusque e região

A tênue linha que separa a embriaguez e a consciência ou une a demência e a loucura. São caminhos que uma banda brusquense traçou para compor seu primeiro registro fonográfico. A Etílicos & Sedentos lançou em agosto de 2007 um EP homônimo, com quatro canções auto-definidas como “lembranças humanas e viagens ilícitas, libertando sentimentos utópicos e importunos através do Rock-and-roll”.
Composições que tratam de temas locais, apimentadas pelo ritmo que há gerações vem agradando um certo público. A Etílicos & Sedentos antes de mais nada é uma banda que cumpre muito bem seu papel no palco e que faz o público dançar. É impossível ouvir a música de trabalho ‘Cachorro de Rua’, por exemplo, e deixar de, no mínimo, bater o pé no compasso dado pela bateria de Saulo Tavares Júnior.
Já a experimentação musical marca a postura do vocalista Cleber de Limas. Além de explorar acordes na flauta doce, gaita de boca e violão, é na escaleta que o rapaz mostra serviço. Mas a banda não é só isso. É também a guitarra canhota de Moacir Visconti, o baixo de André Gomes e o teclado de Luiz Maurici. “Direcionamos nossas vontades e loucuras em palavras verbais e não verbais, excitando o amor à arte, excitando o tesão de tocar”, resumem.
Os músicos definem o estilo da banda como puro rock-and-roll, sem demais vertentes. Entretanto, não dá para deixar de identificar uma linha que se aproxima do vocal do Titãs Paulo Miklos, cortejando com a letra criativa de bandas como Velhas Virgens. Tamanha competência fez com que a Etílicos & Sedentos alcançasse em 2007 a marca de 28 shows por Santa Catarina. “Uma vitória para bandas que se propõe a tocar somente composições próprias”, lembra Júnior.
Percebendo o crescimento da cena musical catarinense, a banda deve voltar aos estúdios na metade deste ano, para gravar seu primeiro álbum de trabalho. Além das quatro canções do EP, entram ainda o single ‘Farra do Boi’, que já está sendo divulgada, ‘João Indaiá’, que conta a história do menino kaingang que teve os pais mortos, e outras seis composições. “Acreditamos que o papel da música é dar a oportunidade de nos posicionarmos, de mostrarmos nossas personalidades”, completa o baterista.

Canta que eu te escuto

É resgatando um pouco da cultura local que a Etílicos & Sedentos vai construindo seu repertório. Sempre abordando temas perceptíveis ao público, mas que de alguma forma ficam às margens da crítica comum. Além do oportuno lançamento da música ‘Farra do boi’ em plena Quaresma, época em que ocorre a prática dessa manifestação popular em Santa Catarina, a história de João Indayá também toca na ferida dos colonizadores de Brusque.
Mas a banda não olha somente para trás e acaba por expressar sua preocupação com o futuro da humanidade sobre o planeta Terra. Outra vez, os músicos partem de exemplos locais para fazer o público pensar. É o caso da canção ‘Eucalipto’ que levanta uma série de questionamentos referentes a prática de reflorestamento que ocupa cada vez mais o lugar da mata nativa. Portanto, banda Etílicos & Sedentos: canta que eu te escuto.
Porém, enquanto o novo álbum não chega, o ideal é ir acompanhando o quinteto em suas apresentações nas casas noturnas da região ou baixar suas músicas no site de divulgação do material (confira na sessão Palco Virtual). Depois, é ouvir o rock cru da Etílicos & Sedentos no volume máximo, como recomenda os bons apreciadores.

Etilicos & Sedentos (gratuito)
etilicosesedentos@hotmail.com

1 – Ruínas
2 – Cachorro de Rua
3 – Demente e Louco
4 – Etílico & Sedento

Palco virtual

www.myspace.com/etilicosesedentos

Tempos de reflexão

2008-03-11T05:20:00.000-07:00

Análise humana em letras críticas marca o trabalho da Sub Versos

Trio compõe letras críticas a uma sociedade que prefere apontar culpados no lugar de assumir sua parte

Fale com quem nos fez é o álbum de estréia da banda brusquense Sub Versos. O trabalho começou a ser projetado em 2005, quando os carimbados músicos Gerhard, Renê e Emerson Boing reativaram antigos planos de produzir seu próprio repertório. “Foi um processo longo até reunir material de qualidade, porque sempre esteve em nossos planos registrar o trabalho da banda”, inicia Gerhard, que assume o baixo e o vocal. “Queríamos, antes de tudo, criar músicas que nos agradassem, saindo do clichê da mídia”, emenda.
Entre as bandas da série Cena Local, a Sub Versos possui os músicos mais experientes. Todos com bagagens de duas décadas de palco e apresentações por várias cidades de Santa Catarina. Por isso, não é difícil entender a estreita ligação do trio e o cenário musical das últimas gerações. E as influências listadas pela Sub Versos comprovam o fato. De Beatles e Led Zeppelin, passando por Steve Vai e Satriani para aportar no rock que marcou a década de 1990. A impressão que tive é de em alguns momentos estar ouvindo os arranjos das músicas de Stone Temple Pilots.
Fale com quem nos fez foi gravado no segundo semestre de 2007 e lançado no fim do mesmo ano. As canções foram compostas pelo trio, que além de Gerhard, conta com Renê na guitarra e Emerson Boing na bateria. “Aproveitamos nossa formação musical para sermos originais. Tentamos não desperdiçar a oportunidade de passar para o público uma mensagem que fizesse sentido”, define Gerhard. As 11 faixas que compõem o CD foram gravadas no Giant Steps Estúdio, em Balneário Camboriú.
As letras abordam, principalmente, questões e problemas humanos. Em uma análise mais aprofundada, se percebe que elas refletem situações urbanas, o que condiciona a Sub Versos ao papel de registrar as impressões sociais de sua época. “Na música título do álbum, por exemplo, falamos de como é fácil lavar as mãos frente a todo o mal do homem e colocar a culpa em Deus”, esclarece o vocalista-baixista.
Para ser dito em tempo, a composição gráfica do encarte de Fale com quem nos fez é de autoria de Renato Riffel, com fotos e gravuras do desenhista Luís e a supervisão de Emerson Boing. O som da banda pode ser conferido nas rádios da região, nos shows produzidos em Brusque, Florianópolis e Balneário Camboriú ou nos sites de divulgação do material (confira na sessão Palco Virtual).
A Sub Versos ainda fez questão de contar com a crítica da colunista do Jornal Município Dia-a-Dia, Cláudia Bia. Veja o que ela escreveu.

CLÁUDIA BIA

Não deve ser fácil sair da zona de conforto das covers. Banda com trabalho próprio precisa capturar seu público do zero, praticamente sem apoio da mídia e com muito menos palco disponível para tornar as músicas conhecidas. Essa é a primeira qualidade da Sub Versos: o trio de veteranos retomou o caminho que tinha abandonado lá nos velhos tempos de Deuteronômio / Plague, que eram parte do time adversário, mais influenciado pelo metal, da cena brusquense da virada dos anos 80 para os 90, enquanto a nossa turma era mais ligada às variações do punk.
O CD, analisado em conjunto, passa a impressão de que a soma dos gostos pessoais dos músicos chegou, organicamente, à mesma mescla que fez nascer o grunge – mesmo que o Seattle style faça parte das influências assumidas da banda, é como se tivessem mais ou menos recriado, pessoalmente, a trilha histórica que desembocou no estilo. Mais para Alice in Chains do que para Nirvana, obviamente, já que a guitarra do Renê sempre foi tudo, menos econômica.
A longa experiência de palco se traduz num trabalho seguro, que talvez tenha um plus ao vivo, principalmente no vocal do Gerhard, que me soou mais frio em estúdio do que nas apresentações do Tempestade. Aos meus ouvidos, o ponto alto inegável do CD é bem vindo ao jogo irmão, uma bela mistura de peso, raiva e letra certeira e enxuta.

Fale com quem nos fez (R$ 10)
guerra@warusky.com.br

1 – Nada é de ninguém
2 – Circo pegando fogo
3 – A pior das intenções
4 – Música para heróis
5 – O som de seu suor
6 – Não me ouça
7 – O pequeno pecado de Deus
8 – E que alguém que se ame apareça
9 – Bem vindo ao jogo irmão
10 – Falem com quem nos fez
11 – Adeus por te conhecer

Palco virtual

www.myspace.com/subversos
http://palcomp3.cifraclub.terra.com.br/subversos

Margarina, trocadilhos e punk rock

2008-03-09T18:38:00.000-07:00

Banda Cummings lança 2º álbum com a ajuda do Harry Potter

Mais vale um sorriso do que uma piada bem contada será lançado no domingo

Debochado. Com uma palavra eu poderia tentar definir o 2º álbum da banda brusquense Cummings. A começar pelo título: Mais vale um sorriso do que uma piada bem contada é resultado da irreverência (e do esforço) de Pio Cummings, Linguinha e Binks. O trabalho será lançado no dia 16 de março, pelo selo brusquense Casulo Records, no auditório do Colégio Potencial, às 19h e entrada gratuita. Mas uma banda de punk-rock tocando em um auditório? “Nosso objetivo é causar estranheza, fazer as pessoas pensarem”, admite o vocalista e guitarrista Pio Cummings.
Tanto que as extravagâncias não se limitam ao rótulo do CD. Dividido em dois “lados”, que recebem a nomenclatura de “Lado D” e “Lado E”, o álbum segue a seqüência iniciada no Seja feliz, de 2005. Além disso, Mais vale um sorriso... é composto somente por duas canções e outras 15 faixas bônus. Querem algo mais cômico do que isso?
Mas o trabalho que abre esta série de cinco matérias preparadas pelo Jornal Município Dia-a-Dia com bandas da cidade, não se resume ao estilo Punk-Rock-Fanfarrão. Pois a Cummings, antes de qualquer coisa, tem um som crítico e sincero. “Buscamos ser felizes e nossas músicas são conseqüências do que gostamos de ouvir”, afirma o baterista André Binks. “A Cummings é o tipo de banda que eu queria que existisse para curtir. Como não existia, resolvemos criá-la. Só que o mais interessante é saber que se as pessoas nos conhecem é porque tocamos as nossas músicas e não cover”, emenda Pio.
O álbum foi gravado no Estúdio Passagem de Som, em Curitiba, no mês de janeiro de 2007. Foram quatro dias de produção em que os componentes da banda ficaram hospedados no próprio estúdio. “Um trabalho intensivo, que nos cansou bastante, mas que por fim, resultou em algo que nos agrada muito”, esclarece Binks.
Depois de todo o empenho na gravação, chegou a hora de criar a “cara” do álbum. Para isso, a banda contou com a ajuda do desenhista Luís, que elaborou todo o projeto gráfico do encarte. Além das fotos, Luís foi responsável pelas caricaturas dos músicos da Cummings e tornou o trabalho ainda mais interessante. “Em junho do ano passado, tínhamos o encarte pronto e todo o trabalho de produção musical também estava finalizada. Faltava a prensagem do CD, mas não tínhamos dinheiro”, conta Pio.
Foi então que surgiu a idéia de pré-venda, inspirada na façanha editorial de Harry Potter. Algo bem simples, que se constituiu em vender o CD antes mesmo de o material ser enviado para a prensagem. Por telefone, e-mail ou no boca-a-boca, o trabalho foi vendido aos poucos e a grana antecipada encheu o porquinho da Cummings. Assim, os rapazes garantiram a materialização do projeto. “Queríamos algo de qualidade, por este motivo decidimos que o CD seria prensado e não somente copiado”, identifica o vocalista.

As mil cópias de Mais vale um sorriso... ficaram prontas no início de 2008, e já circulam no meio punk-rock underground de Santa Catarina. E como diz o ditado: quem tem boca vai a Roma, no caso, quem tem um material de qualidade vai onde bem entender. E a Cummings já conseguiu espaço em rádios de Brusque, do Oeste catarinense, na Rádio Venenosa FM (RJ), e emplacou canções em rádios dos Estados Unidos, Portugal e na mexicana Fraktal Radio. Alguém duvida que esses rapazes são felizes? Então, seja feliz também!

Mais vale um sorriso do que uma piada bem contada
Casulo Records Art (Galeria São José – R$ 15)
bandacummings@gmail.com

“Lado D”
1 – A galinha dos Ovos de Bronze

Faixas Bônus
2 – Acabô a margarina
3 – Tétano
4 – Suzy I Love you
5 – Sexta-feira
6 – Lute
7 – O último risoles
8 – Minha mãe é punk

“Lado E”
9 – A coruja de 1 metro e meio que come um coelho de 2 kilos

Faixas Bônus
10 – Pomadas, bandeides e uma unha encravada
11 – Ovos de Codorna cozidos em conserva
12 – Parasitas
13 – Terroristas
14 – Pão com Banha
15 – Você quer sair comigo?
16 – Punk Rock & Hardcore

17 – Você é bom em trocadilho?

Palco virtual

www.myspace.com/bandacummings
http://www.cummings.com.br/

Cena Local

2008-03-06T06:25:00.000-08:00

Estréia na segunda-feira, 10, a série Cena Local. Produzida para o Jornal Município Dia-a-Dia, traz cinco bandas brusquenses que acabaram de lançar seus álbuns. Durante a semana, Cummings, Sub Versos, Etílicos & Sedentos, Morrison Hotel e Claviceps Purpurea apresentam um pouco do trabalho que está fazendo ressurgir em Brusque o talento musical de uma cidade que já foi considerada o “templo do rock no Sul do Brasil”.

Não poderia deixar de citar que o projeto gráfico da série foi desenvolvido pelo meu grande camarada Maurício Haas e o título, Cena Local, foi "usurpado" do Deschamps (com o seu consentimento).

As matérias serão publicadas também neste blog.

Sob o encanto do Rock and Roll

2008-03-02T05:18:00.000-08:00

Comeback Special, show que marcou época, exibido no Natal de 1968

Em 1977, Osnildo Soares, um garoto de 12 anos, ouviu pela primeira vez o som de uma guitarra elétrica. Instrumento até então desconhecido para ele, que achava que o mundo da música se resumia a viola caipira e ao acordeão das festas realizadas no bairro Limoeiro, em Brusque. A descoberta de um novo estilo musical e a voz daquele cantor que falava em uma língua desconhecida encantaram o garoto.
“A primeira vez que ouvi Elvis Presley foi na Rádio Araguaia. Lembro que após uma música sertaneja o locutor anunciou a morte do cantor norte-americano e tocou uma música dele”, conta. Era rock and roll na consonância de Elvis Presley e começa assim, a história de uma paixão que já dura 30 anos.
“A partir da década de 70, Elvis passou a abrir seus shows com essa música”, enfatiza ao som de Also Sprach Zarathustra, tema do filme 2001 – Uma Odisséia no Espaço. “E raras vezes não encerrou seu show ao som de I can´t help falling in love”, afirma. Fanático pelo cantor, Osnildo não sabe exatamente quantos DVDs, LPs e fitas K7 possui.
Mas todo o material em homenagem ao ídolo, incluindo revistas, livros e todos os recortes que pôde guardar, são mantidos em absoluta ordem, ocupando as paredes do quarto de sua filha. “Ela não reclama! Ela até gosta de alguns filmes do Elvis”, respondeu o fã ao ser questionado sobre a decoração do ambiente.
Elvis Aron Presley nasceu na cidade algodoeira de Tupelo, no Mississipi, berço do rhythm and blues. Cresceu ouvindo os lamentos dos negros, que sofriam com o racismo e com a pobreza. Sua influência também se concentrou nos corais gospel que cantavam nas igrejas. “Elvis sempre foi muito religioso. Durante sua carreira, lançou dois discos gospel, que considero indispensáveis para a coleção de qualquer pessoa que se diga fã de Elvis”, desafiou.
No ano de 1953, Elvis e sua família foram morar em Menphis, no Tenesse. Na cidade, o jovem de 18 anos resolveu gravar um compacto para dar de presente à mãe. “Ele gravou That´s All Right Mama em um disco de acetato no estúdio de Sam Philips, dono da gravadora Sun. Foi dessa forma que Elvis Presley foi descoberto”, revelou o fã, comentando a gravação realizada no dia 5 de julho de 1954.
Ciente da importância de Elvis Presley ao movimento juvenil que modificou os Estados Unidos da América na década de 50, Osnildo Soares faz questão de mostrar os álbuns de Little Richard e Chuck Berry que possui. “Elvis foi o branco que fez sucesso. A América racista não aceitava o som dos negros”, sentencia.

“O Rock and Roll é a marcha marcial de todos os delinqüentes juvenis sobre a face da Terra”, dispara o branquelo Frank Sinatra

Loucuras de fã

Osnildo Soares ouviu Elvis Presley pela primeira vez no dia da morte do cantor

Questionado com a célebre dúvida que paira sobre o mito, Osnildo Soares afirma que Elvis morreu. “Com certeza, fisicamente Elvis está morto, mas espiritualmente ele é eterno”, disparou. Fanático, adquiri todo o material lançado. Para ter o álbum especial, Elvis Presley Platinum, de 1977, deixou documentos pessoais e alguns pertences com o proprietário do álbum original, que queria garantias da devolução do material, e fez a cópia dos CDs e do encarte. Para pagar os serviços de gráfica e reprodução dos discos, Osnildo, que trabalha como pedreiro, fez diversos ‘bicos’ em troca. “Enquanto não posso ter o original fico com as cópias mesmo. Ao menos eu tenho os materiais do Elvis”, declarou.
A melhor música? “Eu gosto de todas! Não existe música especial, todas são ótimas! O que acontece é haver épocas em que escuto mais a fase inicial do Elvis, e em outras, ouço mais as fases posteriores”, definiu. Porém, sobre os filmes que Elvis fez, Osnildo é direto. “Dos 31 filmes que Elvis participou, o pior de todos é Charro! A pessoa tem que ser muito fã para gostar desse filme”, brinca. O sonho de fã que alimenta, é, sem dúvida, conhecer a mansão na qual Elvis morou, em Graceland, Menphis. Quem sabe um dia, né Osnildo?

Publicado no dia do Mundial do Rock - 13 de julho de 2004

Texto e Foto: Elton555

Em suas duas mãos

2008-02-19T14:34:00.000-08:00

“É preciso promover o crescimento do amor e todas as suas conseqüências”

Um grupo se reuniu no litoral catarinense para promover a não violência. Pessoas das mais diversas idades, com opiniões políticas e religiosas distintas, mas que buscam a união quando o assunto diz respeito ao bem-estar da humanidade. Todos procuravam também ouvir algumas palavras de José Hermógenes de Andrade Filho, o professor Hermógenes, que aos 86 anos de idade encontra disposição para fortalecer o que considera essencial na trajetória dos seres humanos: “É preciso promover o crescimento do amor e todas as suas conseqüências”.
Professor Hermógenes não é líder de seitas religiosas, tão pouco candidato ao pleito. Simplesmente é uma das pessoas que introduziu a ioga no Brasil. Dedicando mais de cinco décadas de sua vida aos estudos da filosofia oriental, é autor de 29 livros sobre o tema e também tradutor de outras oito obras. O encontro entre Hermógenes e praticantes de ioga aconteceu na primavera do ano passado, em Balneário Camboriú.
A aula de hatha yoga iniciou às 9h, comandada por Vitor Caruso e acompanhada atentamente pelo professor Hermógenes. De olhos fechados os participantes iniciaram a sessão ouvindo uma canção que falava de algo mais ou menos assim: com as duas mãos você pode abraçar o seu próximo, são também as duas mãos com as quais você pode mudar o mundo. Ou seja, com as duas mãos você pode modificar muitas coisas, basta querer. Hermógenes quis.
Para escapar da morte certa, vítima de tuberculose, aos de 36 anos Hermógenes precisou ser submetido a uma cirurgia. Cateteres foram introduzidos em seu pulmão para cauterizar as feridas. Tudo sem anestesia, pois o gás usado para deixar a região insensibilizada era inflamável e em contato com a brasa da cauterização poderia explodir o tórax do paciente. Uma provação difícil, mas que o militar potiguar soube superar com os ensinamentos da ioga. E tal fato o torna, depois de cinqüenta anos, a pessoa mais capacitada para tratar do assunto no Brasil.
As posturas de hatha yoga procuram restabelecer o fluxo de energia vital no corpo, além de garantir o equilíbrio físico e mental. Isso acontece através de alongamentos, relaxamentos e controle da respiração. “Não usem a força nos movimentos. Lembrem-se que estamos aqui para promover a não violência”, enfatiza o professor Caruso enquanto corpos assumem posturas elásticas. No momento da meditação, foi possível observar muitas pessoas sensibilizadas pelas palavras de Caruso. “Focalizem seus pensamentos em momentos de fraternidade que vocês viveram”, orienta. Enquanto tantos não conseguiram conter as lágrimas.

Para o professor Hermógenes há cinco valores menosprezados pelo ser humano, mas que poderiam auxiliar a sociedade em sua busca pelo fim dos conflitos. Seriam eles a não violência, a verdade, o amor, a retidão e a paz. A importância desses conceitos é tamanha, que o professor acredita que eles deveriam fazer parte do currículo escolar. “A correção na educação é o caminho. A escola deve deixar de ser agência de informação para se tornar formadora de caráter”, pondera. Alguém discorda? “O professor possui algum mestre?”, questiono. “Sim, Jesus Cristo”, responde. “E na ioga?”, persisto. “Considero Sai Baba”, responde Hermógenes, referindo-se a Sri Sathia Sai Baba de quem é tradutor de três livros. “A obra mais importante de Sai Baba se chama O Homem dos milagres. Leia”, recomenda o professor de 86 anos com a delicadeza nos gestos e força em seu abraço.

Texto e Fotos: Elton555

2008-02-10T19:23:00.001-08:00

(Foto: Elton555 - Circo Teatro Biriba)

Hoje, me sinto sem COR... Sem coragem pra me despedir...

Clavíceps Purpúrea

2008-02-06T17:20:00.000-08:00

A banda brusquense Clavíceps Purpurea está produzindo seu primeiro álbum. Entre o Arco e o Pote, foi gravado no Stúdio Solo, em Curitiba, sob o comando do produtor musical Vitor França. As gravações foram realizadas em janeiro e o trabalho será lançado ainda no primeiro semestre de 2008. A distribuição ficará a cargo do selo Fuckitall, também de Brusque.

Em 2006, a banda lançou um CD DEMO, com cinco faixas. Gravado em Brusque, o trabalho deu uma amostra de qual seria o potencial dessa gurizada. No ano passado, matei minha curiosidade em saber como andava a produção de Luís Fernando Machado e companhia durante uma apresentação pública em Brusque. Gostei do que vi!

Para os que se interessaram, publico abaixo a matéria feita com a, então somente, Clavíceps. Porém, acertamos que é o álbum Entre o Arco e o Pote sair do forno e teremos uma nova conversa para uma nova matéria. É esperar para ler!

Claviceps – a versão distorcida

Claviceps busca a destorção do cenário musical brusquense

A cena musical independente ganha forças em Brusque. Com o lançamento do primeiro CD DEMO da banda Claviceps, com distribuição pelo selo Ayedavanita Records, os músicos que fogem da mesmice de tocar cover, tal qual o diabo foge da cruz, vislumbram a ampliação de um público já firmado. Com um repertório de 18 músicas produzidas, cinco delas presentes no trabalho de lançamento, a Claviceps ampliará seus horizontes difundindo o disco em outras regiões de Santa Catarina e, possivelmente, do Brasil.
As gravações ocorreram no último verão e a produção foi realizada pela Claviceps e Juliano Medeiros, no Estúdio V.Kings, em Brusque. O trabalho, resultado de dois anos de dedicação à composição das músicas, conta também com a criação da arte da capa, materializada pelo artista plástico espanhol, Naxto Zenborain. Um CD demo no qual a qualidade parece ter sido prioridade em todos os quesitos. “Nossas músicas são produzidas em conjunto. Cada elemento tem suas próprias influências e as trazem no momento da composição”, revela o vocalista Luís Fernando Machado.
Na música Luxúria fica evidente a ligação da banda com os vocais pink floydianos, ao mesmo tempo em que as guitarras berrantes soam ao estilo grunge, impostas por Jean Carlos Hochsprung Miguel e Felipe Zen. Na canção Eu não me importo com você, o baixo de Maciel de Borba funciona precisamente, enquanto na música Homem de paletó se destaca a pegada mais pesada da bateria de Daniel Fischer.
Com um discurso contrário a ordem vigente no cenário musical da cidade e letras agressivamente realistas, a Claviceps se diz preocupada em diminuir o predomínio das bandas cover “até sua extinção”, como afirma o guitarrista Jean Carlos. “Não queremos, porém, que bandas independentes se tornem uma onda. Trabalhamos para fortalecer a cena e traçar uma linha paralela, construindo um espaço de expressão”, garante o guitarrista.
Os integrantes da banda afirmam que em dois anos de existência, a Claviceps sempre encontrou espaço para apresentar seu trabalho. Os shows em associações e festas particulares garantiram o desenvolvimento da cena independente em Brusque. “Queremos tocar em um local preocupado com a arte e com a cultura. Não queremos ser instrumentos de quem tem uma casa noturna e usam nosso trabalho para fazer dinheiro. Preferimos tocar em locais preocupados com a cena independente”, encerra Jean Carlos.

Claviceps - CD DEMO

O vírus
Parafuso Luxúria
Não me importo com você
Homem de paletó

Aí está o link da Claviceps Purpurea no Myspace: http://www.myspace.com/claviceps

Texto e Fotos: Elton555

Luís Nassif dispara série contra revista Veja

2008-02-01T17:19:00.000-08:00

Deu hoje no Comunique-se e repasso. Com mais calma quero escrever sobre o assunto nesse blog utilizando o material que reuni para o meu Trabalho de Conclusão de Curso.

"Luís Nassif dispara série contra revista Veja

Carla Soares Martin

O jornalista Luís Nassif iniciou em seu blog uma série jornalística, um misto de texto editorial e informativo, contra a Revista Veja, da Editora Abril. Os capítulos referem-se, segundo o jornalista, à crise que a revista estaria atravessando desde os anos 80. “A Veja começou a praticar um jornalismo de abuso de poder e falta de clareza em suas intenções”, disse Luís Nassif, em entrevista ao Comunique-se."

O blog do Nassif é o seguinte: http://luis.nassif.googlepages.com/home

Deixarei o endereço entre os favoritos do meu blog tb - para facilitar.

EX

2008-01-29T06:11:00.000-08:00

- Tu tens textos marcantes

- Também acredito que sejam e isso é o que mais me agrada

- Gosto deles

- Fico feliz

- Aliás, você escreve muito bem

- Muito obrigado... na realidade, estou em fase de não escrever nada com muita vontade de escrever tudo

- Contraditório [risos]

- É que estou com muitas idéias na cabeça, sem saco para passar elas para as outras pessoas

- Entendo... Mas seria legal compartilhar

- Acho que não

- Quiçá

- Acho a palavra quiçá desnecessária. Para te falar bem a verdade, não gosto de quiçá e muito menos oxalá. Mas tu me deste uma boa idéia. Começarei meu próximo conto assim!

- Gostos... boa noite

Dama do Ar

2008-01-20T03:54:00.000-08:00

- Puta que pariu, acharam o veado!

Joinville, dez para as nove da noite do dia 19 de abril de 2004, e eu aqui, perdendo tempo nessa merda de rodoviária. Odeio esses bancos marrons de plástico seco e esse cheiro de cigarro aceso queimando os papéis da lixeira ao lado. O ônibus está atrasado. Às pressas, só encontrei uma conexão Curitiba-Brusque pela Catarinense. Poltrona numerada, janela, 33, em cima da roda. Como não poderia deixar de ser, cai uma garoa fina e chata, confirmando o singelo apelido dado à maior cidade de Santa Catarina. A região do penico.

O ônibus chega com vinte minutos de atraso. Apanho a mala de couro escuro, guardo o livro que estava lendo e pego a passagem amarrotada no bolso de trás da calça. O livro eu ganhei de uma jornalista gostosa que trabalha comigo em um periódico de Xanxerê. Ruiva, cabelos cacheados, olhos azuis e sardas no rosto. Bunda redondinha, cintura fina e seios grandes, do tipo que eu gosto – mulher! O nome do livro é Shakespeare não serve de álibi e começa descrevendo a cena de sexo entre uma meretriz e seu futuro assassino. Fico imaginando a ruiva na performance da prostituta.

Dentro do ônibus aquele ar pesado, o cheiro odioso do salgadinho de requeijão da Elma Chips. Caminho até a poltrona 33 e a encontro ocupada por um tipo conhecido das minhas viagens intermunicipais. Estudante universitário, fones no ouvido, mascando chicletes, boné cobrindo os olhos. Nem se deu ao trabalho de dizer uma palavra, levantou da poltrona e foi sentar mais ao fundo. Sinceramente, não entendo o porquê das pessoas ocuparem os locais que não são os seus. Os lugares são numerados justamente para facilitar a acomodação. Para melhorar meu humor, a única possibilidade agora era ter a companhia de um belo exemplar do sexo oposto na poltrona ao lado.

Ela entrou, caminhou vagarosamente olhando os letreiros luminosos do corredor. Parou ao meu lado e fez entender que sua poltrona era mesmo a 34. Vestia uma saia azul escura e um casaco de linho na mesma cor. Fiquei curioso em saber se ela trabalhava como comissária de bordo ou era funcionária de uma lanchonete de fast foods. Pois, só pelo uniforme não era possível distinguir. Continuei observando. Entre o decote da camisa de botão surgia uma fina corrente de ouro com um pingente em forma de libélula. Adoro mulheres que usam camisa de botão.

O ônibus partiu. Peguei o livro e fingi um certo interesse, motivo para acender a lâmpada de leitura e continuar apreciando aquelas curvas. Imaginei uma maneira de iniciar uma conversa. Ela cruzou os braços sobre uma pequena bolsa, virou para o lado e dormiu. Com a chuva, todas as janelas estavam fechadas e o ar abafado me incomodava. Tentei abrir o vidro, mas era um daqueles ônibus climatizados. Acionei a ventilação sobre minha cabeça e logo percebi que os pêlos do braço da jovem adormecida se arrepiaram. Abri a outra saída e apontei o fluxo gelado em sua direção. Notei que um arrepio percorreu todo o seu corpo. Iniciou na nuca, passou pelo peito, e minha imaginação assumiu a tarefa de recriar o efeito pelo resto do corpo. AH, a maravilhosa contração dos vasos capilares! Sob a camisa de botão era possível ver as formas dos bicos dos seios endurecidos. Como a natureza é perfeita.

Ela abriu os olhos e eu perguntei se estava com frio. Com sua afirmação virei as duas palhetas da saída de ar em minha direção. Momento propício para iniciar uma conversa. Fiquei pensando em algo quando fui surpreendido pelas suas palavras. Ela disse que já havia lido o livro que eu tinha em mãos e que o assassino era o genro do prefeito. Disse assim, sem sentir culpa alguma em ter acabado com a minha leitura. Talvez fosse sua vingança por ter lhe acordado. Fiquei puto com aquilo.

O ônibus mal tinha entrado na BR-101 e a garota já havia me enchido de perguntas. Respondi que eu era jornalista e que estava indo para Brusque cobrir o desenvolvimento das investigações do assassinato de um juiz federal. Não sei porque, mas diante de uma mulher bonita eu não consigo mentir. Poderia ter inventado qualquer história. Poderia ter dito que eu era padre, advogado, político, mas acho que ela não acreditaria. Até porque nenhum deles viaja de ônibus.

Com um sotaque gaúcho ela confirmou que era comissária de bordo. Estava indo para Itajaí e lá pegaria uma carona até o aeroporto de Navegantes. Entre “nés”, “tri” e “super”, ela foi me contando a “fascinante” vida de uma aeromoça. Odeio sotaque gaúcho e estava terrivelmente contrariado em continuar aquela conversa. Mas a guria – jeito carinhoso de se referir a uma garota no Rio Grande do Sul – não parava de falar. Sabia que não escaparia do questionamento de quantas vezes ao ano eu viajo de avião e com toda a calma expliquei que não gostava de voar porque achava tudo muito chato. Toda aquela procedência de ter de reservar passagem, deixar as malas com um desconhecido e confiar que elas seriam devolvidas no fim do trajeto.

Fundamentalmente adoro viajar de ônibus, principalmente se todos os lugares estiverem vazios. Vou ali, na janela, olhando para a paisagem a correr lá fora. Adoro viajar de madrugada e ver o sol nascer em um ponto no horizonte. A claridade que prenuncia a chegada de um novo dia serve como referência geográfica para eu entender em qual direção está o mar. Deixei bem claro que se ainda existissem linhas ferroviárias, preferiria muito mais viajar de trem a avião, carro ou outro meio de transporte.

Mas parece que a guria não se conforma com minha cafonice. Avião é chique, para ela, e com um notebook eu poderia conectar o site da empresa em que ela trabalha e comprar a passagem de qualquer lugar para qualquer lugar do planeta. Com uma placa de fax-modem on board, ela interrompe a explicação para saber se eu compreendia “o que era placa de fax-modem on board?” Claro que sim! Então era só acessar o link. E novamente ela me olha com um ar de seriedade e me pergunta se eu sei “o que é um link?” Claro que sei! Respondi em um tom de ironia tão elegante que ela deve ter ficado confusa o resto da viagem. Chegamos a Itajaí. Ela levantou, se despediu e saiu. A guria era muito gostosa.

Tábua da Salvação

2008-01-16T10:00:00.000-08:00

Fotos Arquivo Pessoal

Com uma trajetória de conquistas no bicicross, Rodrigo Welter [caçula de uma família de apaixonados pelas pistas de corrida] aprendeu desde cedo que a vida de atleta é marcada por dedicação, treinos e, principalmente, alegrias. Talento precoce, antes mesmo de largar a chupeta já dava seus saltos em rampas de competições na companhia dos irmãos Maicon e Marlon.
Detentor de uma técnica apurada, refinada em clínicas esportivas na França, Espanha, Noruega, Holanda, Estados Unidos e Canadá, é especialista em alcançar o rendimento máximo nos trechos de obstáculos da pista. Uma dor-de-cabeça para os adversários, mas motivo de orgulho para o pai, Marcos Eugênio Welter, que durante toda a carreira dos filhos, foi uma espécie de amigo-psicólogo-técnico-confidente.
Juntos, os irmãos Welter representaram o Brasil em oito campeonatos mundiais, o que lhes rendeu a possibilidade de ter seus nomes gravados no Guinness Book of Records. Fato só não concretizado, pela falta de documentos comprovando a participação nas competições. Resultado do desleixo de órgãos responsáveis por registar a trajetória dos irmãos Welter durante os dez anos de carreira.
Campeão mundial em 1992 [aos 10 anos de idade], decacampeão estadual e heptacampeão brasileiro, Rodrigo largou o bicicross em 1999, por falta de patrocínio e por estar ‘cansado’ da vida regrada de atleta. Com a morte da mãe, em 2001, buscou em Deus a resposta para o vazio espiritual que estava sentindo e passou a freqüentar a Igreja Evangélica Calvário. Especializou-se então, em alcançar o rendimento máximo nos trechos de obstáculos da vida. Com a voz tranqüila e firme, Rodrigo Welter, 24 anos, concedeu essa entrevista num fim de tarde, no jardim da residência onde mora com o pai, em Brusque. Um copo de suco de laranja, um livro sobre preparação física no surfe e bom humor foram os ingredientes para a conversa que você acompanha a seguir.

A tua carreira no bicicross começou bem cedo e por influência dos teus irmãos, mas por que ela teve um fim tão repentino?

Eu parei porque viajava muito. Em 1999, ocorreu uma queda na economia e eu não fui mais patrocinado por ninguém. Não havia a possibilidade de eu arcar com as despesas das viagens sozinho, sem patrocinador [pausa]. Na verdade, foi conseqüência da situação financeira que o país atravessava, e também por um pouco de enjôo da vida que eu levava.
Já estava meio enjoado com aquilo tudo. Só treinava, treinava e treinava. Tinha uma alimentação rigorosamente saudável e nem estudava direito. Chega uma hora que isso enche.

Como foi o momento que tu decidiu: “Não quero mais”?

Foi aos poucos, não foi assim: “Parei e pronto”. Demorou um ano pra eu largar o bicicross. Eu sempre dava uma ‘namorada’ nas competições. Ia lá, corria e parava; Ia, corria e parava. Então na hora em que eu decidi: “Eu vou parar de vez”, vendi as bicicletas, porque olhava para aquilo e ficava angustiado. Dava vontade de voltar. No Brasil, infelizmente, não dá pra viver disso. Esporte é dedicação total – Corpo, Alma e Espírito. Mas temos que pensar em outras coisas também: estudo, casa, filhos. As coisas boas da vida.

O atleta Rodrigo procurou outro esporte para esquecer o bicicross?

Não, mas isso aconteceu naturalmente, pois eu sempre surfei. Meu irmão me colocou em cima da prancha com seis anos de idade, me empurrou, fiquei em pé e gostei. Só que eu não praticava com tanta dedicação como pratico hoje, mas sempre gostei, sempre foi um passatempo. Então quando larguei o bicicross, me entreguei ao surfe.

E como foi a mudança?

A única coisa que eu sinto falta mesmo são dos pré-campeonatos. Aquela sensação de ficar nervoso. Isso me fazia muito bem. Mas quando eu sinto saudades, corro um campeonato de surfe, pra ficar um pouquinho nervoso, sentir aquilo de novo [risos]. Apesar de no surfe eu não ser muito bom, mesmo assim entro em competições. Faço isso para sentir aquela sensação novamente. Eu gosto do medo, de pensar: “meu, vou enfrentar esses caras”.

O que tu sentes é um frio na barriga?

É! Isso é bom! Eu gosto disso! Eu gosto e me faz bem! Saio feliz da vida [risos].
É porque tu tá na água e te passa um monte de coisas pela cabeça. Eu lembro do bicicross. Eu estou lá fazendo um esporte e pensando no outro e assim vai. Então tudo tem um motivo de ser.

Depois que tu parou de correr o que mais te fez falta?

O que eu sinto falta mesmo é da adrenalina anterior à competição. Um dia antes eu ficava nervoso, mas o meu pai me preparava muito. Uma semana antes ele já começava a conversar comigo para me deixar calmo. Trabalhávamos os sistemas de alongamento, eu tinha uma alimentação mais severa. Um dia antes eu ficava nervoso, pra falar a verdade. Mas o que eu mais gostava era depois que eu corria e ganhava e aí eu abraçava meu pai.

Existe algum episódio marcante nas tuas vitórias?

Quando eu fui campeão mundial em 1992 [Rodrigo conquistou o Campeonato Mundial de Bicicross, em Salvador, na Bahia, se classificando em 1º lugar em todas as etapas eliminatórias], um mês antes do campeonato, todos os dias eu acordava e olhava no espelho. Olhava no meu olho e falava: “Eu sou campeão mundial!”. Foi meu pai quem me ensinou isso: “Eu sou campeão mundial!”. Então quando chegou o momento da largada eu me lembrei: “Pô! Eu sou campeão mundial!” E aquilo me fortaleceu. Então eu larguei, disparei e ganhei. Acreditei e ganhei mesmo, com 10 anos de idade. Fiquei chorando, me joguei no chão, pulava igual um bobo. Olhei para a arquibancada e vi meu pai descendo a escada com os braços abertos [pausa, respira fundo]. Cara, de repente ele me abraçou e parecia que as nossas veias se juntaram. Meu Deus! Parecia que eu tinha entrado dentro dele de novo. Parecia que era uma coisa só. Essa foi a melhor sensação que eu tive na minha carreira. Sentir esse abraço do meu pai! A minha mãe não estava junto. Mas foi muito bom. Bom de verdade!

Toda a família Welter vivia em função do bicicross?

Toda, menos a minha mãe. Ela não curtia. Não gostava de viajar.

Em contrapartida teu pai respirava o esporte...

Na época, meu pai tinha dois empregos. Ele era bancário e advogado. Como advogado ele era um cara conceituado, vivia bem, mas percebeu que meus irmãos começaram a crescer e começou a se preocupar. Aí ele largou advocacia, passou a ganhar menos, mas se dedicou 100% aos filhos. Só trabalhava de manhã, à tarde ele ia para a pista treinar com a gente.

O que ele conversava com vocês durante os treinos?

Falava sobre sexo, drogas, falava sobre tudo abertamente. O que era certo, o que era errado. Mas o principal, o que mais me marcou, foi a estrutura psicológica que ele formou em mim e nos meus irmãos. Nos mundiais eu competia com uma bicicleta inferior a dos meus adversários. Daí eu começava a olhar e pensava: “Meu, eu não vou ganhar desses caras! Olha a minha bike velha e a bike nova deles”. Daí o meu pai falava assim: “Ó Rodrigo, tu tens uma bicicleta pior, mas tu tens uma cabeça melhor. Tu tens uma perna mais forte que a deles, tu és melhor que eles”. Então eu não largava pensando que eu era pior. Largava pensando que eu era melhor. Influenciado pelo meu pai. Então eu já largava positivo, entendeu? Largava pensando: “Eu vou ganhar e pronto”. E ia lá e ganhava. Isso a gente fala muito na igreja. Chamamos de profetizar uma benção. E mesmo sem saber de Deus, meu pai me ensinou bastante a profetizar. O que nós chamávamos de mentalizar, hoje posso chamar de profetizar.

E o que conta no bicicross?

O que mais conta é a força física. Eu levava vantagem, porque treinava com os meus irmãos. Eu era pequenininho e eles eram grandes. E eu treinava com eles, entrava na curva com eles, arrancava com eles. Andava junto com eles mesmo. Quando chegava nas competições, na hora da largada eu olhava pro lado e aqueles pirralhos eram do meu tamanho, mas eu tava acostumado com uns brutamontes. Aí eu não ficava assustado.

Tua mãe não acompanhava as viagens, mas isso não significa que ela era contra o bicicross?

Não, jamais. Ela só não curtia o papo de estar na pista, a poeira velha comendo, a emoção de abraçar o filho depois da prova, todo suado. Ela não curtia isso, mas quando a gente chegava em casa, tinha um pratão de comida esperando. Aquele afeto de mãe [pausa]. Hoje ela está lá em cima, mas faz parte da vida. É natural.

A tua primeira participação em campeonatos de bicicross foi aos seis anos de idade. Existe alguma idade mínima nesse esporte?

Olha, o limite de idade vai desde a época em que se aprende a andar de bicicleta até a idade que a pessoa quiser. Eu vi campeonatos mundiais com categoria de 70 anos, e dava uns ‘pegas’ legais. Uns velhos encarnados! Caíam, quebravam a clavícula e dá-lhe pau! Era assim mesmo cara, era legal ver os coroas. Tinham alguns que largavam sentados. Uns que só subiam a primeira rampa e voltavam, pareciam crianças. É legal porque a gente vê a evolução da vida do ser humano. Isso porque quando tu vê uma criança competindo ela vai e muitas vezes não consegue subir as rampas. Volta e cai de bunda. Aí tu vê um gurizão que vai e voa na rampa. E quando é um velho, acontece a mesma coisa de quando criança. Isso é massa. Tu começa a raciocinar e pensa: “Meu cara! Que coisa interessante. A gente nasce fraquinho, vai ao auge e fica fraquinho de novo”.

Há muitas lições na tua vida que tu aprendeu com o bicicross?

Como é que posso te explicar bem direitinho? Assim, quando a gente nasce, a gente tem vários objetivos: de vida, de ganhar a vida, de tudo. Mas o esporte ensina a lidar com o corpo, com a mente, com a alma. E quanto mais a gente aprende isso, melhor é. A pessoa aprende a se autodominar, aprende o que é a vida. Eu acredito que isso é muito importante, porque na hora de usar drogas a pessoa pensa: “Pô! A minha alma, o meu corpo. Tudo o que eu posso fazer com isso”. Acho que o esporte na vida de uma pessoa é essencial, quase obrigatório.

Hoje em dia como é a tua relação com o teu passado? As pessoas ainda te procuram para falar sobre o bicicross?

Não procuram tanto. Mas eu ainda sou reconhecido. As pessoas dizem: “Ô campeão, como é que tá?”. Eu fico muito feliz com isso. Mas eu procuro ser humilde, não ficar me gabando, porque foi graças a Deus que tudo aconteceu na minha vida. Simplesmente aconteceu e acabou, e agora eu estou aqui, vivendo bem financeiramente, amorosamente, com Deus, acho que isso é o importante.

Tu vens de uma família católica, como foi a tua mudança pra igreja evangélica?

Infelizmente eu só procurei a igreja depois da perda da minha mãe. Foi pela dor! Porque, antes de tudo acontecer, eu levava uma vida boa. Tinha carro, namorada, saúde, tinha todos esses títulos. Então eu pensava: “Meu, o que eu quero mais? Tô no céu!”. Acreditava em Deus, mas ao mesmo tempo não acreditava. Então em 2001, minha mãe morreu atropelada e isso me machucou muito. E eu acabei indo buscar a Deus.
A primeira vez que eu fui à igreja, há uns dois anos, não gostei muito. A segunda vez também não e nem a terceira. Eu comecei então a buscar a Deus lendo a Bíblia. Eu lia e pensava: “Pô, Deus vai ter que tirar essa dor de mim. Tem que tirar essa dor de mim”. Eu busquei de forma errada. Porque a gente não deve ir a Deus querendo a benção dele, a gente deve ir a Deus amando Ele acima de tudo. Dessa forma as bênçãos vêm com o tempo, como conseqüência. Hoje eu não vivo mais sem Deus. Busco agradar a Ele todos os dias.

Quais são teus planos de agora em diante?

Terminar a faculdade [Comércio Exterior na Universidade do Vale do Itajaí – Univali], ficar meio ano parado só surfando e viajando. Conhecer lugares novos. Depois eu quero casar e construir uma vida nova. Começar outro estágio na minha vida. Eu creio que tudo isso que já passei foi bom, mas está pra vir muita coisa boa ainda. Porque tudo isso que passou foi mental, corporal, mas acredito que o amor é a coisa mais maravilhosa, mais linda desse mundo! Ainda tenho muita coisa pra passar na vida, com certeza. O mundo é complicado. Ele é muito colorido, oferece muitas oportunidades, mas temos que driblar e ficar com o Homem lá em cima. Entregar a vida na mão Dele e ser feliz.

Dentes da catraca

Deca Campeão Estadual – 1989, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97 e 98
Hepta Campeão Brasileiro – 1990, 91, 92, 93, 94, 95
Vice Campeão Mundial – Espanha, 1990
Campeão Pan-americano – Campo Bom, Rio Grande do Sul, 1991
Campeão Munidal – Salvador, Bahia, 1992
Campeão dos Campeões – Santo Antônio do Sudoeste, Paraná, 1993
Campeão Internacional Americano – La Paz, Bolívia, 1995
Campeão Sul-americano – São Leopoldo, Rio Grande do Sul, 1995
Campeão Cycamore BMX – Califórnia, Estados Unidos da América, 1996
Quarto colocado Campeonato Internacional Pela Vida – Canadá, 1997

Texto: Elton555

Senhor do Tempo

2008-01-05T08:56:00.000-08:00

O tempo pára no mês de dezembro para o relojoeiro Pingo se transformar no bom velhinho

Um ano de espera, vinte e quatro dias de trabalho e somente uma noite para a consagração. Assim é a vida do Papai Noel Pingo, que há sete anos ocupa o trono mais amado pelas crianças e adultos que freqüentam o Shopping Gracher, em Brusque. Pingo nasceu Rubens Teodoro Seyferth, mas foi rebatizado pelo avô, que quando o viu pela primeira vez, exclamou com espanto: Mas é um pingo de gente!
Ainda criança, aquela pequena criatura já admirava o Papai Noel em épocas que o Natal não era farto em presentes. O tempo passou, vieram os filhos, a profissão de relojoeiro que exerceu por 40 anos e com o nascimento dos netos, também veio a alegria de compartilhar o espírito de Natal com dezenas de crianças.
Alegre, Pingo solta uma gargalhada a cada resposta durante esta entrevista. Porém, seu riso está longe de ser o cansado Ho Ho Ho. Um Papai Noel humano, como não poderia deixar de ser. Alguém que se emociona ao ver crianças e adultos se entregarem aos sonhos natalinos.

Há quanto tempo o senhor exerce a tarefa de Papai Noel?

Esse é o sétimo ano. Tudo iniciou porque minha filha trabalhava no Shopping Gracher como promotora de eventos e me perguntou se eu não gostaria de ser o Papai Noel. Como eu estava aposentado, sem fazer nada, resolvi tentar.

O senhor não tinha experiência como Papai Noel?

Não. Mas meti a cara e deu certo.

Soube que sua profissão era relojoeiro?

Sim, trabalhei na Relojoaria Gevaerd de 1958 até 1998. Foram 40 anos em uma única empresa. Aprendi o ofício com meu pai, com meu avô e um pouco com meu tio, Ayres Gevaerd. Eu trabalhava durante o dia e ia para a escola à noite, isso aos treze anos. Atualmente, ainda conserto alguns relógios aqui em casa, ainda mantenho uma oficina, mas chega dessa profissão. Agora o negócio é ser Papai Noel (risos).

Ser Papai Noel é algo que exige dedicação o ano todo?

Não. Só a barba que eu não raspo há muitos anos. Desbasto um pouco depois que passa o Natal, mas quando se aproxima essa época tenho que deixá-la bem comprida. Agora, estou desde julho sem desbastar. Outra tarefa necessária é lavá-la todos os dias. Passo xampu e um produto para ela ficar macia, senão, dá um cheirinho meio desagradável (risos). Preciso também cortar o bigode, ou então não posso tomar sopa (risos).

Como é a relação com as crianças que vão conversar com o Papai Noel?

Tenho que cuidar com o que eu digo para elas, porque elas gravam muito. Por exemplo, chega um menino que me pede um computador, mas o papai não tem condições de comprar. Então, preciso driblar a situação e digo: “vamos ver se dá, depende de como você se comportou”. Porque se eu digo uma coisa e não acontece, ele marcará e ficará chateado.

Em Gramado é feito um encontro anual de Papais Noéis. O senhor já participou de algum?

Não, mas já me disseram que há um bem parecido comigo (de fato, a pergunta foi feita porque há um Papai Noel muito parecido na foto do Encontro Anual de Papais Noéis, em Gramado). Para falar a verdade eu nunca fui para Gramado, mas quem sabe, um dia vou lá dar uma volta.

Como eram os Natais em sua infância?

Aqui em casa nunca foi algo extraordinário, mas sempre recebíamos um brinquedo. Minha mãe fazia doce e havia uma ceia na véspera de Natal. Era algo bem simples e mais religioso, diferente do como é hoje, cheio de brinquedos. Com o passar dos anos, mantivemos aqui em casa a ceia na véspera, a confecção de docinhos e nos reunimos sempre. È quando me visto de Papai Noel para alegrar minha neta de quatro anos.

A presença do Papai Noel era constante na sua infância?

Existia a figura do Papai Noel, mas era bem difícil alguém se vestir. Havia o São Nicolau, para quem preparávamos um prato para ele deixar três ou quatro balinhas, uns doces e, muito raramente, um chocolate. Não é como hoje, que há chocolate o ano todo.

Como é a reação da criançada quando está na presença do Papai Noel?

Normalmente as crianças chegam com o “freio de mão puxado”. Para resolver isso, fico agachado, para não assustar, para que a criança possa me ver na sua altura. Depois é só puxar conversa. Ensino elas a assobiar e essas brincadeiras assim.

Existem aquelas que querem conferir se a barba é verdadeira?

Sim. Têm aquelas que vão direto à barba e isso dói! Quando puxam próximo a bochecha é dolorido (risos).

Qual a idade das “crianças” que visitam Papai Noel?

Não é só gurizada que aparece, não senhor. Tem muitas pessoas de mais idade que também vão lá pedir uma balinha, batem foto. Às vezes são pessoas que estão hospedadas no hotel. Ano passado, um rapaz de origem italiana me procurou e pediu para bater uma foto. Depois, me deu um dólar de gorjeta, que tenho guardado até hoje.

O senhor é feliz como Papai Noel?

Sim. Muito feliz. Faço porque gosto, isso que é a verdade!

(Entrevista veiculada na 3ª edição do Município Mais - www.municipiodiaadia.com.br)

Texto e Fotos: Elton555

Homem ao mar!

2008-01-05T08:30:00.000-08:00

Foto: Arquivo Pessoal

Sem televisão e chuveiro de água quente, mas com a determinação de ser dono do seu futuro

Parecia inconcebível! O século 21 iniciando a todo vapor e um rapaz de 26 anos deixa o conforto da cidade para viver em uma casa construída em pedra e madeira numa praia isolada. Loucura? Foi o que muitos pensaram na época, mas Vilson dos Santos Júnior tinha um objetivo maior: queria prolongar e dar qualidade à sua vida. “Estou sacrificando agora, algumas facilidades de morar na cidade, para mais tarde ganhar em anos de vida”, revela. Aos 33 anos, dorme e acorda cedo, no ritmo da natureza. Mantém cuidados com a alimentação e se exercita todos os dias. Quer envelhecer com saúde, na paz que encontrou próximo ao mar.
Quando decidiu deixar a rotina de Brusque para morar em Mariscal, no litoral de Santa Catarina, Vilson estava certo de que esse seria o melhor investimento. Sozinho, no inverno de 2001, foi habitar a aconchegante casa construída com pedras, tipo paralelepípedo, e madeira. Sem eletricidade, se privou de algumas comodidades, como banho quente e televisão. “Só fui ver as imagens das Torres Gêmeas caindo uma semana depois do atentado”, lembra. Meses depois, já com o chuveiro elétrico funcionando, foi a vez de integrar a esposa e o filho ao ambiente.
Desde então, seis anos já se passaram e Vilson, que trabalha na Empresa de Correios e Telégrafos, mantém a rotina com sessões diárias de surfe. “Quando o mar está bom, sacrifico o intervalo de almoço para surfar”, revela. “Com o horário de verão também aproveito os fins de tarde para cair no mar”, explica. “Acredito que só consegui concretizar esses planos porque sempre fui uma pessoa que gosta do isolamento”, avalia. “Anoitece aqui e não tem mais nada para fazer. Então vamos dormir para acordar cedo e aproveitar a praia”, conta.
Voltaria a ter uma vida urbana? “Não sinto necessidade. Acho que não conseguiria mais”, afirma. “Mas quero dar a oportunidade de meu filho escolher o futuro dele”, explica. Natan, que está com 9 anos, regressará a Brusque em 2008. A convite da Viva Sport Academia o menino integrará a equipe de natação. “Ele vai estudar e nadar em Brusque. Essa é a oportunidade que estou dando para ele escolher seu futuro”, garante o pai. Enquanto isso, Vilson vai vivendo a harmonia entre corpo e mente. Convivendo com a natureza e compreendendo cada vez mais a importância de preservar o ambiente que o cerca. Um dos integrantes mais antigos da Associação SOS Mariscal, que vem exercendo um importante papel na preservação da Mata Atlântica e da fauna da região, Vilson quer deixar para seus descendentes a experiência de acordar com a barulheira dos tucanos ou surfar junto às baleias que visitam o litoral catarinense no inverno.

(matéria publicada na 2ª edição do Município Mais - http://www.municipiodiaadia.com.br/)

Ao mar voltaremos

Moradores da praia de Mariscal se unem para fortalecer a idéia de preservação

Até pouco tempo, o acesso precário e a distância que a separava dos centros agitados, fazia da praia de Mariscal um lugar visitado quase que exclusivamente por surfistas. Mas com o crescimento populacional da região e o avanço do mercado imobiliário as coisas mudaram. Surgiram casas, hotéis, loteamentos, restaurantes e todas as questões envolvendo a importância do desenvolvimento urbano e a consciência ambiental.
A praia de Mariscal, localizada no município de Bombinhas, possui uma extensa faixa de areia e está voltada de frente para o leste, recebendo boas ondulações. É considerada também uma das praias de águas mais limpas de Santa Catarina. Boa parte dessa reputação se deve a atitude de seus moradores, formada principalmente por pessoas que escolheram o local como lar.
Inquietados com o possível futuro da praia, um grupo de pessoas formou em 2003 a Associação SOS Mariscal. “Nossa preocupação é com a preservação da fauna e flora do lugar”, afirma o presidente Valécio de Amorim. Não é por menos! Cercada pela Mata Atlântica, a região é rica em espécies de aves como tucanos, aracuãs e corujas buraqueiras, ou o graxaim, conhecido também como cachorro do mato, além de espécies vegetais como a guarapuvu, árvore símbolo da associação.
Em quase cinco anos de atividade, a SOS Mariscal implantou placas com avisos aos turistas. Pedem que preservem o ambiente, não poluam e respeitem o espaço dos animais. Há também uma preocupação com a proteção de nascentes que abastecem de água muitas residências.
Outra ação são as campanhas para recolher o lixo deixado na areia durante a alta temporada e a construção de rampas e escadas para o acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais. “Podemos nos considerar formiguinhas, que vão fazendo seu trabalho devagar e aos poucos, mas que estão trabalhando”, completa Amorim.
Para saber mais informações sobre a Associação SOS Mariscal, a entidade possui uma comunidade no Orkut. Lá, é possível encontrar informações de como se associar e participar dos fóruns de discussões.

SOS Mariscal no Orkut
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4423133

Texto e Fotos: Elton555